Mercredi après-midi voit le 10e et dernier cours de mon cours Zoom sur Wagner Die Meistersinger von Nuremberget la fin devrait couronner le travail, ainsi que notre grande finale : notre invité spécial est Ben Heppner, qui pour moi chante la plus belle chanson de prix que j’ai entendue (sur l’enregistrement Sawallisch EMI : un son glorieux, bien que mon Le favori général sur CD est celui de Kubelik. Le film ci-dessous provient clairement d’un gala, mais il fera certainement l’affaire).
Nous avons également passé une heure merveilleuse avec Mark Wigglesworth, qui a dirigé l’une des reprises au Royal Opera de la splendide production de Graham Vick, et tandis que Jane Eaglen (que j’ai vue dans le rôle d’Eva à l’ENO, l’un de ses premiers grands rôles pour la compagnie) avait se retirer d’une conversation en raison d’une réunion cruciale sur la collecte de fonds – elle viendra une autre fois – John Tomlinson donnera de son temps à son retour de vacances, un post-scriptum très bienvenu.
j’ai déjà couvert Meisterchanteur lorsque le cours s’est déroulé au Frontline Club et que la production WNO de Richard Jones – toujours la meilleure que j’aie jamais vue – était en attente; il est aussi venu nous parler. Mais à chaque fois, ça s’enrichit. Je ne regarde pas les notes de cours précédentes; il est important de repartir de zéro. Cette fois, nous avons été plus préoccupés par la question de Wagner et de l’antisémitisme parce que, bien que je ne pense pas qu’elle figure dans ce travail (le méchant comique Beckmesser est considéré comme une cible, mais cela a été ignoré par la plupart des réalisateurs britanniques, Jones inclus ), Barrie Kosky, en tant que premier directeur juif de l’opéra de Bayreuth, a estimé qu’il devait s’y attaquer. Et j’ai senti que nous devions suivre certaines des scènes du DVD de sa production (c’est aussi sur YouTube, soit dit en passant, mais uniquement avec des sous-titres allemands).
J’ai senti que le tableau de Wahnfried restreignait la portée du Prélude et posait d’énormes problèmes à résoudre : Sachs, Walther ET David parmi plusieurs Wagners ; Cosima comme Eva; Pogner comme Liszt; Beckmesser dans le rôle d’Hermann Levi. À son crédit, Kosky rend drôles les scènes entre Beckmesser et Sachs. Le toujours brillant Johannes Martin Kranzle est à son plus scandaleux dans cette production. Il n’est à aucun moment un stéréotype juif, mais Kosky fait geler le rire lorsque la foule le transforme en un. Personnellement, je suis plus heureux avec une vision qui traite Beckmesser comme un Malvolio dans une comédie shakespearienne. Mais je comprends pourquoi, à Bayreuth entre tous, les questions périphériques doivent être abordées.
Le point où je perds la foi, c’est quand Eva entre dans le bureau de Sachs – ici la pièce dans laquelle se sont tenus les procès de Nuremberg – dans l’acte trois. Nous avons perdu le sentiment en faveur de l’humour rapide dans la scène comparable de l’acte 2, mais bien que j’adore Anne Schwanewilms, le saut stupide de fille simulée qu’on lui demande de faire désamorce toute l’émotion de la situation. Et si Sachs de Michael Volle et Walther de Klaus Florian Vogt sont tous deux des facettes de Wagner, où est le triangle amoureux crucial ? Je suis revenu à la production dépouillée de Lehnhoff pour l’Opéra de Zurich, et ayant douté de la puissance de la scène, les larmes ont de nouveau coulé. C’est avec raison que Strauss et Hofmannsthal y ont vu un schéma directeur du triangle Marschallin-Octavian-Sophie en Der Rosenkavalier.
Excellent casting. Le couple réel Peter Seiffert et Petra-Maria Schnitzer reste également réel. Certains trouvent le Sachs de José Van Dam trop austère, mais j’aime l’introspection, la douleur est réelle et c’est un homme plus âgé et très séduisant.
Chaque classe a apporté de grandes émotions. Comme Mark l’a souligné, chaque transition est une merveille, et à proprement parler, on pourrait dire que c’est TOUTE la transition. Je suis particulièrement satisfait des deux heures que nous avons passées sur le prélude de l’acte trois et le Wahnmonolog, avec l’aide des paroles éloquentes de Brian Magee sur la connexion de Schopenhauer dans Wagner et la philosophie pour nous aider. Il y a aussi un autre des rares très bons livres sur Wagner que j’ai relu avec plaisir, car tous les points élémentaires y sont si bien rapportés – ce bref mais lapidaire voyage à travers l’opéra par un prêtre catholique, professeur et auteur de nombreux livres sur littérature et musique M. Owen Lee.
L’art, en fin de compte, est ce qui compte, et parmi les nombreux miracles de ce grand chef-d’œuvre, il y a la façon dont il confirme toutes ses prétentions avec le chapitre musical et le couplet – tout est parfaitement exécuté. Cela peut-il vraiment être, comme Mark l’a écrit, qu’il était enclin à croire, dans notre premier échange de courriels, « la plus grande réussite de la civilisation occidentale » ? Tant que j’y suis engagé, j’ai tendance à le croire, nonobstant les Passions de Bach et les opéras de Mozart.
de Verdi Aïda, bien sûr, est un cas différent – le genre d’intrigue trop familière de l’opéra italien du début du XIXe siècle, mais ah, la musique, l’orchestration, la grande série de duos ! L’écriture est aussi magistrale que celle de ses défunts successeurs Otello et Falstaff. J’ai eu du mal à convaincre certains étudiants qu’on devrait y consacrer cinq lundis, d’autant plus que G&S Les Yeomen de la Garde mérite deux (je partage la seconde moitié du trimestre entre ça et Britten Le viol de Lucrèce.
Nous commençons demain (lundi 3 octobre), en frappant probablement ‘Celeste Aida’ avant d’arriver à ‘Morgenlich leuchtend’ mercredi. Tous les détails ici – cliquez pour agrandir.
Le cours non lyrique du jeudi de ce trimestre est consacré aux symphonies d’Elgar, de Vaughan Williams (la majeure partie des cours) et de Walton. J’ai pensé qu’après les Russes, les Tchèques, les Hongrois et les Finlandais, il était temps pour la musique britannique – j’hésite à dire anglaise – d’y jeter un coup d’œil. Je voulais quelques mots de félicitations différents de ceux de Sue Bullock pour le cours d’opéra – et Mark a écrit ce que je Je suis sûr qu’il pense, si fier de ça. Encore une fois, cliquez pour agrandir.
À partir de! J’espère que quelques autres seront tentés de se joindre à nous; bons chiffres pour le cours d’opéra, moins pour les symphonies, mais ça a toujours été le cas.