Salutations, meine Damen und Herren, je me présente aujourd’hui parmi vous pour vous transmettre mes prises chaudes de Smetana, qui étaient tout simplement trop épicées pour être gérées par les réseaux sociaux. Faites confiance aux Allemands pour faire La mariée vendue sombre, non ?
Smétan, Die verkaufte Braut (Prodaná nevěsta mais dans la traduction allemande de Max Kalbeck). Bayerische Staatsoper, 3 janvier 2019. Nouvelle production dirigée par Tomáš Hanus, mise en scène par David Bösch, décors de Patrick Bannwart, costumes de Falko Herold, lumières de Michael Bauer. Le casting comprenait Selene Zanetti (Marie [Mařenka]), Pavol Breslik (Hans [Jeník]), Günther Groissböck (Kezal [Kecal]), Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Wenzel [Vašek])
https://www.staatsoper.de/media/content/PDFs/Besetzungszettel_18-19/2019_01_03_VerkaufteBraut.pdf
En fait, ce n’est pas tout à fait exact. La nouvelle production de David Bösch, au Bayerische Staatsoper, n’est pas vraiment sombre, c’est juste regards sombre. Si cela avait été thématiquement sombre, cela aurait peut-être mieux fonctionné pour moi. C’était une performance bien chantée et jouée qui cochait essentiellement les cases de l’intrigue, du décor et de ce que vous attendez d’une production de David Bösch sans jamais être surprenant ou avoir un point, exactement.
J’aime généralement le travail de Bösch et de ses collaborateurs habituels, mais j’avoue qu’ils peuvent être prévisibles. Leur esthétique est le steampunk post-apocalyptique de la maternelle, qui a fonctionné à merveille sur Mutter Courage et son Kinder (au Burgtheater) et L’Orfeo (également au Bay Staats). Ce dernier était l’une des choses les plus tristes que vous puissiez imaginer, il peut y avoir quelque chose d’émouvant dans les personnages solitaires errant dans la scène sombre et mystérieuse de Bösch et du designer Patrick Bannwart avec son brouillard bouillonnant, ses camionnettes rouillées et ses lumières de Noël scintillantes. Bien, La mariée vendue a deux véhicules d’époque – Hans obtient un tracteur plus l’inévitable circusmobile – donc ça doit le rendre deux fois mieux ? (Ceci est en allemand, donc Hans serait Jeník pour vous, partisans de l’Originalsprache, fait également amusant pour les musicologues, la traduction est ancienne par, surprise surprise, le biographe de Brahms Max Kalbeck.)
Le look ici est habituel chez Bösch, un paysage sombre dominé par une botte de foin géante et quelques panneaux de bière au fromage. Mais Bösch prend un ton plus clairement comique que d’habitude, surtout dans le placement central et la caractérisation de Kezal l’agent matrimonial (qui vend apparemment aussi des assurances). Nous ouvrons avec sa publicité, qui vante ses précédents partenariats réussis en tant que Charles et Diana, les Obamas, Jonas K. et Anja H. dans la production de Bay Staats de Otello, Blanche-Neige et les sept Nains. Kezal est chanté par l’avatar éternel de la masculinité lyrique toxique Günther Groissböck, ressemblant à un personnage mineur dans un film de Tarantino des années 90 et un opérateur fluide parmi tous ces voyous, mais il n’y a pas beaucoup de menace réelle cette fois-ci.
En fait, cette mise en scène est un peu un sac à main : du Brecht léger ici (principalement lié à l’accueil du souffleur), des blagues sur le pipi là-bas (beaucoup trop, IMO, les hommes devraient se remettre d’eux-mêmes et de leur pipi), des selfies, humour agricole, bière, fûts de bière, fûts de bière tirés par des tracteurs (pour être juste, ce est Bavaria), un cochon sur scène d’une propreté irréaliste et assez grand nommé Willi, qui marche sur la corde raide (de l’opéra qui nous a amenés Turandot sur glace avec des lunettes 3D Je ne m’attendrais pas à moins), et des trucs plus fantaisistes, comme Wes Anderson après une semaine de marché aux puces. Ce qui semble manquer, c’est une idée, une image ou un concept central fort. Marie reçoit une caractérisation assez forte (conduite mémorable sur une robe de mariée dans un tracteur), mais cela ne correspond pas tout à fait à la caractérisation de Hans? Le livre programme fait les gestes attendus envers le capitalisme et les relations personnelles, mais cela ne se réalise pas vraiment dans la production. Rappelez-vous que le titre ne signifie pas réellement troqué mais plutôt vendunous aimons tout simplement l’allitération en anglais, elle n’est pas échangée mais plutôt faussement valorisée en espèces sonnantes et trébuchantes.
Honnêtement, je pense que l’équipe a eu une ascension difficile ici, car je dois admettre que je n’aime pas trop cet opéra. Au mieux, il a du charme, mais l’histoire avance très lentement, il y a plus de trous dans l’intrigue que dans la voix médiane de Placido Domingo (pourquoi Hans ne dit-il pas simplement à Marenka/Marie son plan avant qu’il ne l’exécute ?!?!? ), et la grande torsion peut être vue de l’espace. Tomáš Hanus a dirigé comme s’il avait un train à attraper et même si l’ouverture est plutôt excitante quand elle est jouée aussi vite, je ne pense pas avoir besoin d’autant de tension dans ma vie. L’orchestre est vraiment excellent mais il ne semble pas nécessaire ni productif. Le rythme rapide, comme l’encombrement de la production, a tendance à obscurcir les charmes plus personnels et à petite échelle de la pièce. Ou si vous allez opter pour un drame interpersonnel sombre, alors vous devez aller beaucoup plus loin que cela et vous concentrer davantage sur les personnages principaux. Ici, ils semblent être de gentils enfants amoureux mais…. nous n’obtenons pas beaucoup plus que cela? Ce chaos me rappelle certaines productions du Met, comme leur actuelle L’elisir d’amourmais bien sûr avec une esthétique très différente.
Une des raisons pour lesquelles je pense que cela semble un peu édenté est qu’il fait un bon effort responsable avec le personnage le plus délicat de l’opéra, Wenzel (né Vašek) qui est écrit avec et généralement décrit comme ayant un bégaiement mais aussi assez clairement une déficience intellectuelle. La manipulation de l’héroïne Marie sur lui n’est pas son moment le plus glorieux. Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, menant autour du grand cochon Willi susmentionné, a donné une performance plutôt subtile et sensible en tant que Wenzel, en particulier le plaisir qu’il prend dans le cirque très innocent (ce doit être le cirque le plus sain qui Regietheater.a jamais mis au monde). La production se garde bien de se moquer de lui. Mais cela exacerbe l’absence essentielle de conflit de l’intrigue.
Il est révélateur que je n’aie pas encore atteint les personnages principaux, ce qui est injuste car le casting a beaucoup d’attrait. Le ténor aux allures de chiot Pavel Breslik semble vraiment devoir chanter cela en tchèque (il est slovaque) mais son allemand est bon et il a une manière douce et directe avec cette musique. Sa voix semble devenir plus sombre vers le milieu bien qu’il soit toujours un ténor lyrique léger. La soprano Selene Zanetti, nouvelle venue, a remplacé tardivement Christiane Karg, enceinte. Elle a une grande et sombre soprano lyrique qui sonne plus comme Verdi et Puccini qu’autre chose, mais c’est une vraie découverte, avec un son magnifique, une bonne technique et musicalité (belles notes aiguës flottantes) et une présence scénique naturellement courageuse et sympathique qui est un plaisir à voir dans n’importe quelle pièce.
En tant que mère, Helena Zubanovich sonnait bien et a fait un vrai personnage de ce qui est généralement un rôle jetable. En tant qu’Esmeralda du cirque, Anna El-Khashem semble avoir un avenir. Dans l’ensemble, une production bien réalisée avec un bon casting qui manquait un peu de point dramatique. Tant pis.
La mariée vendue diffusés sur Internet aujourd’hui, le 6 janvier. Droits d’auteur des photos Wilfred Hösl.
Bande-annonce:
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