“Données” semble être un mot à la mode ces derniers temps dans le monde de l’éducation. Dans quelle mesure les élèves réussissent-ils ? Combien ont-ils grandi d’année en année? Et comment cela s’applique-t-il à la salle de musique ?
J’ai vraiment plongé dans les données pour la première fois lorsque j’ai écrit mon SLO, ou objectif d’apprentissage de l’élève, il y a quelques années. Je n’avais jamais suivi des données de manière aussi précise, et j’avoue que c’était un peu effrayant ! Depuis lors, j’ai appris à vraiment apprécier les informations que les données peuvent me donner et comment elles peuvent améliorer mon enseignement ! Alors, par où commencer avec le suivi des données dans votre salle de musique ? Voici quelques réflexions :
#1 : Commencez par les jeux !
Le suivi des données ne signifie pas que vous devez obliger vos élèves à passer un test papier-crayon. Faites-leur jouer à un jeu pour collecter les informations dont vous avez besoin ! Que vous jouiez à un jeu de chant en solo comme “Revenez à la maison mes petits poussins” (noté dans ce billet de blog) ou que vous jouiez à un jeu d’identification de rythme comme ce billet de faveur, vous pouvez collecter des données de manière amusante et engageante… et les enfants n’en auront aucune idée c’est ce que tu fais !
#2 : Essayez des objets à manipuler
Les manipulations, comme les jeux, peuvent être tellement amusantes ET un excellent moyen de collecter des données ! Que vous utilisiez des manipulations rythmiques de bâton de popsicle pour voir à quel point les élèves peuvent dicter des motifs ou des chansons, ou des manipulations de solfa pour voir à quel point les élèves peuvent entendre des motifs mélodiques, les élèves peuvent vous montrer ce qu’ils savent de manière très pratique ! Celles-ci peuvent se faire en groupe entier ou lors de centres.
#3 : Demandez aux élèves de jouer
Que vous demandiez à des élèves de jouer des “Hot Cross Buns” sur la flûte à bec ou de jouer un bourdon à rythme régulier sur des instruments Orff, vous pouvez recueillir de nombreuses informations en observant leur performance en cours de musique. Encore une fois, ils ne sont pas assis avec un papier et un crayon, mais montrent ce qu’ils peuvent faire en jouant !
#4 : Essayez les évaluations écrites
Bien que j’aie dit que les évaluations n’ont pas besoin d’être papier et crayon, c’est parfois la meilleure façon de collecter les données dont vous avez besoin. Je trouve que le papier et le crayon fonctionnent bien pour tout ce qui concerne la notation musicale, car nous voulons que les étudiants soient capables non seulement d’identifier la notation musicale correcte, mais aussi de la démontrer eux-mêmes (comme écrire des motifs rythmiques, dicter des motifs mélodiques sur la portée, etc. .). Dans mon article de blog SLO, j’ai écrit sur la façon dont je donne des pré-tests ta et ti-ti aux étudiants qui n’ont jamais vu ta et ti-ti. Cela semble vraiment idiot, bien sûr, MAIS ils ont un sentiment d’accomplissement quand ils sont capables de faire tellement mieux sur la même évaluation à la fin de l’année ! C’est aussi super intéressant de voir comment les élèves écrivent des régularités avant de savoir ta et ti-ti, que ce soit avec des lignes, avec des cœurs ou avec des chiffres ! Maintenant, que faites-vous de l’information ?
#1 : Enseignement en groupe entier
L’une de mes façons préférées de combler les lacunes dans l’apprentissage consiste simplement à discuter des erreurs les plus courantes en classe. Par exemple, si dans une évaluation formative ou sommative, beaucoup d’élèves ont identifié le modèle mi-re-do comme sol-mi-do, vous pourriez parler de la façon dont ils vont tous les deux de haut en bas, mais avec le premier modèle, le les notes sont à un pas les unes des autres au lieu d’un saut. Les étudiants entendent de vous que leurs erreurs sont compréhensibles, mais voici pourquoi elles sont incorrectes. Cela peut être très utile et même stimulant !
#2 : Suivre les données
Une fois que j’ai collecté les données, je peux maintenant m’asseoir et les suivre ! Cette année, j’ai créé un classeur de suivi des données, illustré ci-dessous :
J’ai imprimé une page rythmique et mélodique pour chaque classe, et mis les noms des élèves dans la bonne case sous « pré-test », sur la page ci-dessous (veuillez noter, par souci de confidentialité, que les noms n’appartiennent à aucun des mes cours – j’ai créé le cours pour montrer comment il peut être utilisé):
Maintenant, je sais quels élèves ont le plus besoin d’aide et quels élèves ont peut-être besoin d’opportunités pour un apprentissage plus avancé ! Au fur et à mesure que l’année avance, je continuerai à suivre les données, puis je pourrai également suivre d’année en année ! J’ai créé un classeur gratuit de suivi des données ; vous pouvez télécharger en remplissant le formulaire à la fin de cet article.
#3 : Intervention
Maintenant que j’ai un classeur de suivi des données, j’utilise le classeur pour aider à organiser les étudiants en groupes hétérogènes pour les centres. J’essaierai d’avoir une variété d’apprenants dans chaque groupe, puis je pourrai attirer les étudiants qui ont du mal à travailler avec eux individuellement (comme détaillé dans cet article de blog). Cela a été TELLEMENT utile pour déterminer où se produit la rupture de compréhension de chaque élève ! J’ai vu des étudiants passer du développement à l’avancé juste parce que j’ai travaillé avec eux une fois. D’autres étudiants, bien sûr, ont encore besoin d’un peu d’aide individuelle et peuvent encore avoir des difficultés, mais en vous asseyant avec eux, vous pouvez non seulement comprendre ce qui les déroute, mais vous pouvez également établir une meilleure relation avec chaque étudiant ! Vous cherchez d’autres moyens de suivre les données ? Essayez ces ensembles :
Qu’est-ce qui a fonctionné pour vous avec les données de suivi dans la classe de musique ? N’hésitez pas à commenter ci-dessous, et bon enseignement !