Cate Blanchett prend le relais pour l’histoire de Lydia Tár mais manque le feu d’un grand chef d’orchestre et minimise les luttes des femmes chefs d’orchestre dans le nouveau film de Todd Field, Tár
Je suis allé dans Le goudron se sentir sympathique envers L’avis de Marin Alsop qu’en termes d’authenticité, le personnage principal – un chef d’orchestre égoïste et puissant – aurait évidemment dû être un homme. Je suis sorti en pensant que le plus gros problème n’était pas tant le sexe du personnage principal que son absence. Aussi ridicule que cela puisse paraître – vous l’avez entendu ici en premier – Cate Blanchett n’est pas très sexy dans le rôle.
Charisme, charme, magnétisme, personnalité, sex-appeal – quel que soit le nom qu’on lui donne, il y a quelque chose d’intangible chez les grands chefs d’orchestre. Ils vous regardent dans les yeux et vous ferez n’importe quoi pour eux. C’est l’un des outils les plus importants de leur arsenal et l’une des raisons pour lesquelles les relations musicales traversent souvent les frontières.
Blanchett n’est que regards subtils, tension et tics. Elle se débrouille bien avec le physique de la direction et son travail de baguette est presque convaincant, mais elle n’a pas la qualité qui permet aux chefs d’orchestre de s’en tirer avec ce qu’ils veulent en premier lieu (paradoxalement, car cela définit également les stars d’Hollywood) – le charisme. Les angles élégants de son visage restent semblables à ceux d’un sphinx, aussi rigides et froids que les murs de son bel appartement brutaliste de Berlin. Elle est plus susceptible de sermonner ses musiciens que de les attirer dans la soumission par la seule force de sa volonté, comme le font les grands chefs d’orchestre, hommes ou femmes.
Difficile de savoir si c’est intentionnel. S’agit-il d’un constat selon lequel les femmes chefs d’orchestre ne peuvent pas être aussi libres et insistantes que les hommes ? Est-ce pour décrire la personnalité froide spécifique de Tár (elle tient tout le monde à distance, même sa fille, qui l’appelle Lydia) ? Ou est-ce que cela suggère qu’elle est à un point particulier de crise ? Je ne suis pas sûr.
La conséquence est que cela ressemble à deux films qui se chevauchent. L’un concerne les chefs d’orchestre et les jeux de pouvoir qu’ils jouent ; l’autre sur une femme d’âge moyen, complexe et prospère, regardant (ou peut-être précipitant) sa vie soigneusement assemblée s’effondrer. Blanchett semble avoir plus de succès dans ce dernier, d’autant plus que la fin se déroule et que nous en apprenons plus sur son histoire, mais elle blanchit de la véritable méchanceté et de l’inconfort du premier, où les coups sont tirés. Il y a une ambiguïté morale dans l’histoire qui serait certainement moins convaincante si le protagoniste était un homme.
Cela semble être l’intention. Sur L’heure de la femme, Blanchett a expliqué qu’ils n’auraient pas pu examiner la “nature corruptrice du pouvoir d’une manière aussi nuancée… s’il y avait un homme parce que nous comprenons à quoi cela ressemble”. Si je comprends bien, le jeu de pouvoir et les abus de la part des chefs d’orchestre masculins sont si évidents et normaux que pour le rendre intéressant, ils ont dû faire du personnage principal une femme. Peut-être que la nuance la rend plus convaincante pour un public général, mais elle est également moins convaincante pour ceux d’entre nous qui observent l’entreprise.
Blanchett a poursuivi en disant: “C’est une méditation sur le pouvoir et le pouvoir est sans sexe.” C’est peut-être vrai dans le monde du théâtre, mais ce n’est certainement pas le cas dans la musique classique. Plus flagrant que tout, l’une des diatribes de Tár dans le film parle de la façon dont les femmes chefs d’orchestre de la génération précédente – le nom vérifiant Alsop et Nathalie Stutzmann – c’était facile et se tenait sur les épaules de Nadia Boulanger. C’est si manifestement faux qu’il est soit censé transmettre la pensée biaisée de Tár, soit justifier la prémisse de l’échange de genre. Quoi qu’il en soit, cela déforme une entreprise qui n’est que dans cette génération qui accepte l’égalité, et qui a encore un long chemin à parcourir. (Quelques statistiques de l’ISM ici : sur les incidents discriminatoires, 96 % ont identifié des hommes et 4 % des femmes ; 11,2 % des conducteurs britanniques sont des femmes.)
Vous pouvez voir pourquoi Alsop (la première femme chef d’orchestre à diriger la dernière nuit des BBC Proms aussi récemment qu’en 2013) est vexée. L’une des rares expériences que j’ai eues de sa direction a été de regarder un concours de concertos où performance après performance, le violon solo masculin attendait jusqu’au moment exact où Alsop levait sa baguette pour pousser ses lunettes sur son nez, la forçant à attendre – clair jeu de puissance. Il l’a fait plusieurs fois jusqu’à ce que finalement, Alsop bondisse sur la plate-forme et commence sans lui. Peut-être que ce genre de chose arrive avec les chefs d’orchestre masculins, mais j’en doute. Il a servi de rappel des batailles que les femmes chefs d’orchestre ont dû affronter. Minimiser cette lutte est tout à fait faux.
Cela dit, j’ai apprécié Tár. C’est étonnamment filmé, avec l’argent de la Berlin Brandenburg Film Commission bien dépensé – Berlin a l’air magnifiquement bleue et terriblement cool. Les scènes tournées autour de la musique – répétitions à la Philharmonie de Berlin, auditions, réunions ou coulisses – semblent réelles et normales. C’est tant mieux, car je pourrais remplir l’Albert Hall avec les trous dans le dialogue, mais pas aussi mauvais que les représentations précédentes de la musique classique. « Je me méfie du mi naturel de la ligne de violoncelle », déclare Tár après une répétition, ou « J’ai réussi à tirer sur les cordes dans le dernier mouvement » et « Ils sont pris dans la puissance de votre glissando. ‘
Contrairement à la plupart des musiciens professionnels avec qui j’ai passé du temps, ceux-ci parlent de musique à l’improviste tout le temps – tirant des références académiques sur Beethoven et Mozart pendant le déjeuner, justifiant Furtwangler autour d’un café ou faisant spécialement remarquer que la clarinette était trop fort dans le mouvement lent. Il y a un cliché classique quand Tár est coincée à composer sur son piano et entend une alarme dans un appartement voisin qui lui donne l’inspiration pour sa prochaine phrase – Cary Grant a fait quelque chose de similaire dans le biopic de Cole Porter Night and Day (étant donné qu’ils incluaient du Cole Porter dans la bande sonore, je me demande si c’était intentionnel).
Il y a d’autres inventions. Tár est vue avec un pansement au doigt de sa matraque – quelqu’un a-t-il déjà manié une matraque si fort qu’il avait besoin d’un pansement ? Et je me demande quels orchestres vont en répétition sans savoir quel répertoire ils vont jouer. Mon préféré est l’exemplaire du magazine The Baton qu’elle récupère dans un kiosque à journaux rempli de titres de musique classique. En tant qu’ancien rédacteur en chef d’un magazine appelé The Strad, je rêve d’un tel monde.
Alsop est contrariée que les détails de la vie de Tár correspondent aux siens : les chercheurs visaient manifestement la vraisemblance, naviguant souvent près du vent. Les personnages incluent Andris Davis et le chef d’orchestre amateur Elliot Kaplan, et il y a une discussion sur James Levine et Charles Dutoit, ainsi qu’une référence parallèle à Plácido Domingo. Tár se moque des fins symphoniques de Michael Tilson Thomas et rejette les photos publicitaires sexy d’artistes dont Janine Jansen. Il y a une petite vignette historiquement exacte sur les auditions à l’aveugle minées par le bruit des chaussures et un clin d’œil à Dudamel alignant ses poupées comme un orchestre dans son enfance. Toutes les petites attentions pour nous les geeks (bien que la fin soit si peu convaincante qu’elle ressemble à une mauvaise punchline.)
Comment tout cela se passera-t-il avec les téléspectateurs non orientés classiquement? Ils pourraient avoir une certaine compréhension de ce que fait la musique classique, bien que, ironiquement, la meilleure explication de cela arrive tardivement avec un long extrait des conférences emblématiques de Leonard Bernstein. S’ils sortent en pensant que les chefs d’orchestre féminins sont les mêmes que les chefs d’orchestre masculins, ils auront certainement une vision déformée. Mais en tant que personne qui se plaint du manque de musique classique dans la vie de tous les jours, je ne peux que me réjouir que Tár soit sorti et reçoive autant d’attention. Je peux aussi attendre avec impatience mon prochain concert avec Orchestre de chambre de Corinthe – avec une vraie et convaincante chef d’orchestre (Rebecca Tong).