Dans le cadre de notre processus d’apprentissage avec #LiquidWeber, nous recherchons notre processus et notre projet.
En novembre 2022, nous avons présenté quelques premiers aspects de ce que nous apprenons de nos recherches lors de la conférence nationale NAfME dans une présentation intitulée : #LiquidWeber : Libérer l’engagement de la musique classique grâce à la production transmédia et à l’apprentissage par projet. Voici le résumé de notre présentation :
Abstrait:
Les ensembles d’éducation musicale de la maternelle à la 12e année et les orchestres professionnels se concentrent souvent sur une trajectoire linéaire de répétition de la musique pour une présentation au public (Turino, 2008). Nous pouvons reconnaître à quel point cette approche de l’engagement et de l’apprentissage de la musique est positive tout en comprenant cette trajectoire comme une forme fermée (Allsup, 2016). Peu de personnes en dehors d’un ensemble vivent ce qui se passe avant une représentation publique. De plus, les façons dont les membres de l’ensemble interagissent avec la musique peuvent avoir une portée limitée. Nous, formateur de professeurs de musique et musicien d’orchestre professionnel, nous demandons comment il pourrait en être autrement (Greene, 1995). Et si ce processus était plus fluide ? Adoptant l’appel de Brown (2017) à s’engager dans une « idéation collaborative », nous considérons sa question : « Quelles sont les idées qui nous libéreront tous ? » Cette étude explore les possibilités de s’engager avec la « musique classique » et les uns avec les autres de manière à se libérer des contraintes des systèmes fermés et inéquitables de grands ensembles.
Pour réimaginer comment les musiciens classiques pourraient dialoguer avec le public et comment les gens pourraient dialoguer avec la musique classique de manière plus ouverte, participative et équitable (Allsup, 2016), le but de cette étude est de 1) concevoir une production transmédia (Dena , 2009 ; Jenkins et al., 2009 ; Tobias, 2015) intitulé #LiquidWeber qui invite les gens à s’engager dans la musique classique de multiples manières participatives avant, pendant et après la performance d’Alex Laing du Weber Clarinet Concerto # 1 ; 2) situer #LiquidWeber comme un apprentissage par projet dans le « monde réel » dans lequel les deux chercheurs apprennent individuellement et en collaboration * en concevant et en facilitant #LiquidWeber (Larmer et al., 2015 ; Tobias, Campbell, Greco, 2015) ; et 3) comprendre les processus et le potentiel de conception et de facilitation de productions transmédia participatives. Tout au long de cette étude, nous concevons 1) pour créer des contextes d’engagement et d’apprentissage de la musique, 2) comme enquête et recherche, et 3) « pour spéculer sur la façon dont les choses pourraient être » (Pendleton-Jullian & Brown, 2018).
Nous aborderons la question de recherche suivante :
1) Qu’apprenons-nous de la co-conception et de la co-animation d’une production transmédia qui ouvre les processus de préparation du Weber Concerto pour clarinette #1 à l’engagement et à l’apprentissage de la musique participative avec les professeurs de musique, les étudiants et le public ?
Nous « répondons » à cette question de recherche par une recherche basée sur le design (Anderson & Shattuck, 2012 ; DBR, 2003) dans laquelle 1) le design du transmédia pour l’engagement et l’apprentissage participatifs et les théories de l’apprentissage sont entrelacés ; 2) le développement et la recherche sont continus et itératifs ; 3) nous rendons compte du « comment les conceptions fonctionnent dans des contextes authentiques » et des interactions qui affinent notre compréhension des problèmes d’apprentissage connexes ; et 4) nous documentons et relions notre conception et nos processus aux « résultats d’intérêt » (DBR, 2003, p. 5). Notre recherche implique la génération et l’analyse de données, notamment : des conversations impliquant la planification et la réflexion ; des enregistrements audio/vidéo et des exemples de personnes s’engageant avec #LiquidWeber ; journaux textuels et vidéo (Vlogs), conceptions itératives ; et les publications associées sur les réseaux sociaux.
Les références
(Les livres sont des liens affiliés)
Allsup, RE (2016). Remixer la salle de classe : vers une philosophie ouverte de l’éducation musicale. Presse universitaire de l’Indiana.
Anderson, T., & Shattuck, J. (2012). Recherche basée sur le design : une décennie de progrès dans la recherche en éducation ? Chercheur en éducation, 41(1), 16-25.
marron, suis (2017). Stratégie émergente : Façonner le changement, changer les mondes. AK Appuyez sur.
Dena, C. (2009). Pratique transmédia : Théoriser la pratique d’exprimer un monde fictif à travers des médias et des environnements distincts Université de Sydney]. Sydney, Australie.
DBR Collective (2003) Recherche basée sur le design : un paradigme émergent pour la recherche en éducation. Chercheur en éducation, 32(1), 5-8.
En ligneGreene, M. (1995). Libérer l’imagination : Essais sur l’éducation, les arts et le changement social. Jossey-Bass
Jenkins, H., Purushotma, R., Weigel, M., Clinton, K. et Robison, AJ (2009). Faire face aux défis de la culture participative : l’éducation aux médias pour le 21e siècle. Presse du MIT.
Larmer, J., Mergendoller, J., & Boss, S. (2015). Établir la norme pour l’apprentissage par projet. ASCD.
Pendleton-Jullian, AM, et Brown, JS (2018). Design Unbound: Concevoir pour l’émergence dans un monde d’eau vive (Vol. 1). Presse du MIT.
Tobias, ES (2015). Inter/trans/cross/new media(ting) : Naviguer dans un paysage émergent de médias numériques pour l’éducation musicale. Dans C. Randles (éd.), Éducation musicale : Naviguer vers l’avenir (pp. 91-121). Routledge.
Tobias, ES, Campbell, MR et Greco, P. (2015). Donner vie au curriculum : mettre en œuvre l’apprentissage par projet dans les programmes de musique. Journal des professeurs de musique, 102(2), 39-47.
En ligneTurin, T. (2008). La musique comme vie sociale : la politique de la participation. Presse de l’Université de Chicago.
Poursuivre le dialogue @ ASU
Le 22 novembre, Alex et moi poursuivrons le dialogue autour de #LiquidWeber en partageant notre présentation et en facilitant la conversation autour de certains des thèmes que nous abordons dans notre recherche et notre projet.
Inspirations & Cadres
Pour inspirer ce travail et donner un sens à ce que nous faisons, expérimentons et apprenons, nous nous appuyons sur plusieurs théories, concepts et cadres. Au cours de nos réunions en cours, nous partageons souvent des réflexions et des perspectives liées à ces théories, concepts et cadres. Par exemple, je (Evan) ai tiré de nombreuses références qui apparaissent dans le résumé ci-dessus pour les principes directeurs pour éclairer les aspects participatifs du projet ainsi que des projets et des recherches antérieurs tels que des prototypes d’engagement de concert transmédia des classes ASU et d’autres participations événements qu’il a co-conçus et organisés. Alex s’est inspiré de ses propres expériences et de sa réflexion sur ce qui se passe et ne se passe pas dans une salle de concert et sur les idées d’orchestres à cuisine ouverte et de processus musicaux en tête-à-tête. Dans d’autres cas, nous avons discuté de la mesure dans laquelle bon nombre de ces théories ont fourni un aperçu de notre travail de projet. Celles-ci comprenaient, mais sans s’y limiter, des idées telles que :
- culture participative
- production transmédia et navigation transmédia
- conception itérative
- conception non liée
- émergence
- forme ouverte et rencontres ouvertes
- apprentissage par projet
- orchestres de cuisine ouverte
- processus du nez à la queue
Plus récemment, Alex est tombé sur le travail de C Thi Nguyen sur ce podcast avec Ezra Klein et le concept d’esthétique des processus.
Nous réfléchissons actuellement à l’idée de l’esthétique des processus, comment elle pourrait être liée à #LiquidWeber et comment elle pourrait avoir un impact sur notre conception itérative de ce projet et comment nous nous engageons avec les autres.
Une invitation et une provocation
Nous vous invitons à lire l’article de Nguyen Les arts de l’action et à envisager des liens possibles avec #Liquidweber et vos propres processus et projets.
Comment les idées partagées par C The Nguyen dans cet article peuvent-elles concerner :
- . . . notre projet et présentation?
- . . . votre propre engagement musical?
- . . . votre facilitation de l’engagement musical et de l’apprentissage des gens ?
- . . . les programmes de musique que vous avez suivis ou les programmes de musique que vous animez en tant qu’éducateur musical ?
- . . expériences des étudiants en tant que musiciens?