Bienvenue sur une page d’accueil pour notre présentation de recherche #LiquidWeber au Symposium Desert Skies sur la recherche dans l’apprentissage et l’enseignement de la musique 2023.
Cela fait partie de notre projet #LiquidWeber en cours.
Résumé de recherche :
Fluidifier et libérer la ou les pratiques de la musique classique
Evan Tobias, Université d’État de l’Arizona
Alex Laing, Orchestre symphonique de Phoenix
TRUVONNE, Artiste, Producteur, Universitaire Indépendant
“Il ne s’agit pas de Weber, il s’agit de faire Weber.” Cette réponse à la question de savoir s’il était approprié de consacrer une quantité importante de temps et d’énergie à se concentrer sur un autre compositeur masculin blanc décédé a été un moment de clarification dans le cadre d’une conversation plus large sur ce que cela signifiait de recadrer la ou les pratiques de performance pour être plus libératrice et joyeuse, re-contextualiser les relations entre les musiciens et les communautés (et le public) et ré-imaginer comment nous pourrions nous engager avec la musique classique. Alors que les grands ensembles abordent parfois les questions d’équité en élargissant le répertoire qu’ils interprètent, le processus d’engagement des grands ensembles avec la musique classique reste en grande partie le même. Et si la pratique de la musique classique était différente, et si la pratique de la musique classique était plus libératrice, plus fluide ?
Nous (un musicien d’orchestre professionnel et éducateur de professeurs de musique) étions intéressés à faire la trajectoire linéaire de la pratique de la musique pour une performance de présentation au public (Turino, 2008), ce qu’Allsup (2016) décrit comme une forme fermée, plus ouverte, rhizomatique et participative (Jenkins, et al, 2009 ; Tobias, 2013). Nous étions également intéressés à déplacer l’accent mis sur la pratique de la musique d’un accent presque unique sur la performance, pour inclure un processus tout aussi important d’apprentissage continu. Par exemple, ce changement d’attention et d’état d’esprit lié au remplacement de la rumination et du regret qui pourraient suivre une erreur survenue lors d’une représentation par une opportunité de penser « Comme c’est fascinant. . .”
Tout au long de 2021-2022, nous avons collaboré pour imaginer et incarner la réalisation du Concerto pour clarinette de Weber à travers un processus et un projet que nous appelons #LiquidWeber. #LiquidWeber est né d’un musicien professionnel cherchant à recadrer l’expérience de la pratique et à libérer la musique classique des contraintes des systèmes fermés et inéquitables de la performance de grands ensembles. En nous appuyant sur des concepts et des métaphores tels que les cours d’eau, les cuisines ouvertes, l’alimentation du nez à la queue, le zéro déchet et le compostage, nous avons recherché et conçu des expériences pour tirer le meilleur parti de la fabrication de Weber en définissant les aspects de la préparation du Concerto pour clarinette de Weber comme des opportunités. pour l’apprentissage et l’engagement participatif, cherchant à changer la façon dont les musiciens classiques interagissent avec le public. Nous avons cherché à récupérer ce qui pour d’autres pourrait être le gaspillage ou les aspects abandonnés de la création de musique classique pour une approche plus (ré)générative pour soutenir la croissance, l’apprentissage et la communauté.
La première phase de #LiquidWeber s’est déroulée jusqu’à et peu de temps après l’exécution publique du Concerto pour clarinette de Weber avec un orchestre symphonique professionnel. La deuxième phase de #LiquidWeber, que nous abordons dans cette recherche, s’est déroulée plusieurs mois après la représentation officielle alors que nous continuions à réfléchir sur le projet et ce que nous avons appris, compte tenu des implications du projet pour d’autres musiciens professionnels et pour l’éducation musicale dans des contextes variés. . Ce « flux » de projet explore comment nos expériences, nos réflexions et notre apprentissage font également partie de la fabrication du Concerto pour clarinette de Weber – sa liquidité soutenant notre création d’une nouvelle forme ouverte (Allsup, 2016), dans ce cas, le bricolage ou un remix. en quelque sorte comme un moyen de donner un sens à la fabrication du concerto pour clarinette Weber liquide. Grâce à ce processus et à un dialogue et une réflexion continus, nous considérons le potentiel de rendre la musique classique liquide pour recadrer la façon dont les gens s’engagent plus largement dans la musique classique.
Cette étude poursuit #LiquidWeber en tant que flux d’opportunités d’apprentissage continu en explorant les deux questions de recherche suivantes :
- Que pourrions-nous apprendre en « liquéfiant » et en recadrant la trajectoire typique de la pratique et de l’interprétation de la musique classique ?
- Quelles sont les possibilités de la recherche basée sur les arts qui liquéfie davantage la fabrication du concerto pour clarinette de Weber en tant que forme de dialogue réflexif et de création musicale pour continuer à apprendre avec et à partir de l’expérience de la liquéfaction de la musique classique ?
Pour répondre à ces questions, nous combinons la recherche basée sur le design (Anderson & Shattuck, 2012 ; DBR, 2003) et la recherche basée sur les arts (Bolden, 2017 ; Leavy, 2017) pour mélanger réflexion, analyse, création musicale et apprentissage par le dialogue collaboratif et une combinaison de musique live et produite. Notre approche implique un processus de bricolage (Markham, 2020), l’échantillonnage des données audio et vidéo de la phase 1 du projet (y compris, mais sans s’y limiter, la conversation enregistrée, la communication textuelle tout au long du projet, des extraits de séances d’entraînement enregistrées) et la juxtaposition de ces données avec une réflexion et un dialogue continus pendant la phase 2 du projet, puis en tissant ces données avec de la musique basée sur des échantillons enregistrés du concerto pour clarinette de Weber produit par un artiste/producteur de musique collaborateur.
En re-contextualisant la création du Concerto pour clarinette de Weber pour une conférence de recherche sur l’éducation musicale, nous cherchons à fluidifier davantage le Concerto et à élargir les possibilités d’apprentissage avec et à partir de la musique classique.
À Desert Skies, nous présenterons nos résultats de recherche basés sur la conception et les arts sous la forme de 1) bricolage comprenant de la musique (y compris les échantillons de données enregistrées susmentionnés) pour que les gens puissent s’engager et 2) un dialogue avec les participants et les participants de notre session .