En avril 2020, j’ai reçu un e-mail de Brian Howard, directeur de l’éditeur australien Wildbird Music. Wildbird voulait produire une monographie sur la musique de Liza Lim à ajouter à leur série Australian Composers. Liza lui avait recommandé mon nom ; aimerais-je l’écrire ?
C’était à peine trois semaines après le premier verrouillage de Covid et la vie était encore plutôt effrayante et incertaine. Et là, c’était la chance non seulement de travailler sur un projet d’envergure, mais aussi sur un projet impliquant un artiste dont la musique est très importante pour moi. En fait, un livre sur Liza avait été dans mon esprit comme un projet possible un jour, je n’avais tout simplement pas pensé qu’il pourrait le publier. J’ai attendu un moment, puis j’ai mordu la main de Brian.
Assez rapidement, j’ai élaboré la structure générale du livre. Brian voulait une introduction à la musique de Liza qui soit détaillée et axée sur les partitions, mais aussi attrayante pour un public étudiant. Sur la base des autres livres de la série de Wildbird (sur Nigel Butterley, Richard Meale, Peter Sculthorpe et Carl Vine), j’ai établi des chapitres pour différentes forces d’interprétation (solo, chambre, voix, orchestre, installation et musique de scène) et j’ai commencé à dresser des listes d’œuvres qui pourraient être couvertes dans chaque chapitre, sur la base d’un principe général d’essayer de montrer autant de variété dans le travail de Liza et dans les thèmes que sa musique aborde. Chaque chapitre serait chronologique, et tout le livre prendrait de l’ampleur, du court solo d’alto Amulette avec lequel il commence, à l’opéra de 2016 Arbre de codes avec laquelle il se termine. Au fur et à mesure que j’écrivais, j’essayais d’ajouter des couches de compréhension à chaque nouvelle pièce. Et c’était tout ce dont j’avais besoin pour commencer. Fait inhabituel pour moi, je l’ai écrit du début à la fin, ce qui, je l’espère, transmet un sentiment de découverte et d’exploration, ainsi que d’un fil continu (ou d’un faisceau de fils), c’est ainsi que je vois l’ensemble de l’œuvre de Liza.
Bien sûr, il y a eu quelques déplacements et changements en cours de route : certains des thèmes récurrents ne sont apparus qu’au milieu du projet et ont dû être insérés rétrospectivement dans les chapitres précédents. Le chapitre sur les installations a été déplacé plusieurs fois avant de trouver sa place définitive. Et, pertinemment pour ce blog, les analyses de trois pièces ont été entièrement retirées du livre, principalement pour des raisons d’espace.
Le 11 septembre, je serai à Berlin pour la représentation de Liza par l’Ensemblekollektiv Berlin Machine pour contacter les morts, ainsi que des œuvres de Xenakis et Iannotta. Ce concert sert également d’événement de lancement pour le livre et avant, à 16h10, je serai interviewé par Leonie Reinecke de SWR et je ferai quelques dédicaces et ainsi de suite. Le livre est disponible en pré-commande sur le site Web de Wildbird jusque-là.
Jusque-là, je publierai ces trois analyses inutilisées en tant que contenu bonus ici au cours des prochains jours, à commencer par vendredi avec le court cadeau de Liza au Quatuor Arditti, Le noeud du tisserand. Restez à l’écoute! Et si vous êtes à Berlin le 11, venez dire bonjour.