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Dans la deuxième partie de son article utilisant la chanson folklorique “Skin and Bones”, Drue Bullington explique comment utiliser cette chanson folklorique préférée avec les élèves du primaire pour continuer à s’amuser jusqu’en 6e !
4e année
Niveau I
En 4e année, nous revenons en quelque sorte au début de “Skin and Bones”. Les premières expériences avec la chanson du point de vue des jeunes musiciens ont été de chanter le “Chant du vent”. En 4e année, on change la façon dont les élèves vivent la mélodie en leur demandant de la jouer sur un glockenspiel.
Demandez aux élèves de chanter d’abord le chant du vent à partir de l’échelle corporelle :
Connectez les deux mains sur le dessus de la tête pour mi, épaules pour concernant, les deux mains sur le nombril pour faire et les deux mains sur le haut des cuisses pour la,. Vous pouvez également choisir d’aller à droite pour noter les noms à ce stade également.
Ensuite, transférez-le visuellement sur la pile de pitch et demandez aux élèves de le lire à partir de là ; d’abord, les élèves feront écho à l’enseignant lorsqu’ils pointent, puis lisent et pointent par eux-mêmes dans le contexte de la chanson.
Ensuite, ajoutez le défi du contour mélodique, demandez aux élèves de pointer en l’air chaque tonalité en alternant les mains pendant qu’ils lisent et chantent les syllabes.
Ensuite, le transfert visuel sur une image d’un instrument aidera les élèves à réussir la transition vers la lecture de la mélodie sur des instruments réels.
Donnez aux élèves des “faux maillets”. Faites semblant de jeter une énorme poignée de maillets au-dessus de la classe et demandez-leur «d’attraper de faux maillets». Ensuite, l’enseignant avec de vrais maillets doit jouer et chanter les syllabes mélodiques sur l’image projetée (ou même sur un tableau noir ou un tableau blanc) de ce visuel ci-dessus. Demandez aux élèves de faire écho à ce modèle et de jouer dans les airs avec leurs « faux maillets ».
La prochaine étape est un favori des étudiants, “Le jeu opposé”. L’enseignant chante et joue les syllabes, et les élèves doivent chanter la lettre “nom de la note” qui correspond à cette syllabe. Dans ce cas, le professeur chante et joue, “mi, ré, faire, la,“, puis les élèves chantent et jouent “B, A, G, E.” Ensuite, montrez aux élèves la notation réelle. Demandez-leur de jouer au jeu opposé avec la notation d’abord avec les syllabes écrites pour eux.
Et puis lisez les noms des notes sans écrire les syllabes.
Lorsque c’est quelque chose que les élèves font facilement, ils sont prêts à augmenter leur niveau de défi pour jouer des instruments !
Niveau 2
Cette mélodie semble fantastique lorsqu’elle est jouée sur des glockenspiels alto et la partie de couleur à la fin de la mélodie est jouée sur un glockenspiels soprano. Dans un espace de la pièce, pensez à aménager la zone glockenspiel. Les métallophones soprano fonctionneront également car ils jouent dans la même gamme que le glockenspiel alto. Considérez ceci : pour éviter que le son ne soit trop submergé par les métallophones, demandez aux élèves qui jouent de ces instruments d’utiliser des “bâtons” de maillets. » Cela vous donnera plus d’instruments pour jouer sans le souffle réverbérant du son métallique. Les étudiants, lorsqu’ils sont autorisés à explorer cette option, la préfèrent généralement davantage pour son son mystérieux. Utilisez les glocks alto et les métallophones soprano pour la mélodie “Song of the Wind”, et les glockenspiels soprano pour la partie colorée à la fin de la phrase – “jouez avec le souffle”. Ajoutez tout le chant de l’histoire de la chanson, les instruments et les rôles d’acteur dans le jeu d’en haut. Inversez les rôles avec la même approche « les yeux fermés » que dans les années précédentes et le jeu s’enrichit musicalement et plus dynamique dans le paysage sonore qu’il crée maintenant.
Niveau 3
Créez des groupes de quatre élèves. Chaque personne de ce groupe aura l’un de ces rôles, 1. Joueur de mélodie pour “Song of the Wind” sur le glock alto, 2. Joueur de partie de couleur sur un glock soprano, 3. Bone rattler (utilisez quelques bâtons de rythme dans du papier copieur couvercle de la boîte) 4. Personnage de mouvement du cimetière (arbres, chats noirs, souris, hibou, etc.). Au fur et à mesure que les jeux sont joués, ce petit groupe tournera plusieurs fois dans chaque station, et les personnages principaux du jeu seront toujours choisis en changeant de rôle «les yeux fermés, sans parler». Pour aider à clarifier cela, voici un visuel de ce qui se passe dans la pièce.
5e année
Niveau I
Nous commençons en cinquième année avec la même approche que celle adoptée en 4e année. Nous transférerons une fois de plus le « Chant du vent » des instruments barrés aux flûtes à bec soprano. L’approche est très similaire, mais cette fois, nous pouvons commencer par la notation car c’était quelque chose de très familier pour eux à la fin de leurs expériences en 4e année. Si ce n’est pas le cas, vous devrez revenir en arrière et les mettre à niveau avec l’échelle du corps, la syllabe de la pile de hauteur → le transfert du nom de la note qui est décrit ci-dessus.
Demandez aux élèves de chanter en écho ce modèle pendant qu’ils le lisent.
Demandez-leur ensuite de jouer au jeu opposé, l’enseignant chante les syllabes et les élèves chantent les noms des notes. Si c’est faible, revenez en arrière et chantez les noms des notes pour eux et faites-les résonner.
Ensuite, en supposant qu’il existe une certaine facilité de base avec la flûte à bec jouant à ce stade, demandez aux élèves de jouer le rythme de cette mélodie sur un “B”. Le professeur joue, les élèves résonnent. Répétez cette opération pour A, G et E.
Ensuite, l’enseignant joue le motif entier et les élèves font écho. Souvent, les élèves entendront le motif “Hot Cross Buns” là-dedans. Plusieurs fois, ils ont fini par chanter “Hot Cross Buns, BRÛLÉ!” C’est assez facile à entendre car les graves la, lui donne un centre tonal mineur. Dans tous les cas, lorsque les élèves peuvent jouer à cela, ajoutez cet élément au jeu. Puisqu’il est important que tous les élèves s’entraînent à jouer ce motif en douceur, c’est la seule chose spéciale qui se passe et les flûtes à bec sont toutes réparties dans la pièce et la seule fois où ils ne jouent pas ce motif, c’est quand ils sont dans un rôle de personnage spécial. Ils chantent les paroles de l’histoire et jouent la mélodie du « chant du vent » sur des flûtes à bec. Cela renforce vraiment la respiration lente et facile pour la flûte à bec et donne beaucoup de pratique technique.
Niveau 2
En augmentant le niveau de défi, nous demandons aux élèves d’apprendre à jouer la mélodie sur la flûte à bec pour toute la chanson. C’est écrasant si on leur demande de “lire la musique” comme ils devraient le faire s’ils faisaient partie d’un groupe. Ici, nous le rendons très simple. Puisqu’ils connaissent si bien le motif “Chant du vent”, il est mémorisé. Maintenant, nous leur demandons simplement de trier les notes d’une phrase à la fois dans laquelle le contour mélodique reste le même, mais le rythme change. Nous apprenons d’abord le contour de la mélodie.
Une fois que les élèves peuvent appliquer cela à leur échelle corporelle en format écho, ils peuvent jouer au jeu opposé.
Une fois qu’ils peuvent jouer le jeu opposé avec des instruments barrés, ils peuvent jouer le même jeu avec la notation.
Enfin, une fois qu’ils peuvent jouer au jeu inverse (chanter les noms des notes après que le professeur ait chanté les syllabes), ils peuvent lire la notation sans aucune aide.
Ensuite, transférez-le sur l’enregistreur, l’enseignant peut le jouer en premier et les élèves peuvent l’écho. (Cela aidera les apprenants auditifs de vos cours qui voudront l’entendre, puis recréer le son eux-mêmes, ce qui cartographiera ensuite l’apprentissage visuel dans leur cerveau pour eux à la fin du processus.)
Ensuite, les élèves peuvent déterminer comment jouer le rythme de chaque phrase en fonction du texte et de la notation réelle.
* Pit Fall Alert ! * Ce prochain est délicat ! Les étudiants ont promis de ne JAMAIS souffler dans leur flûte à bec sur le “Boo!” ou bien vos oreilles ne vous pardonneront jamais. Tout le monde doit jurer solennellement de retirer ses enregistreurs et de pointer vers la zone “Cupboard Monster” lorsqu’ils apparaissent. Si quelqu’un joue le son horrible et hurlant que vous pouvez imaginer, la conséquence doit être rapide, sévère et inébranlable – le plus important, cela doit être discuté à l’avance. Aucun avertissement n’est donné !! Cela peut entraîner des dommages auditifs irréparables ! Si cela se produit, une récréation manquée pour lire sur le fonctionnement des dommages auditifs pourrait en être la conséquence, ou être interdit de rejouer au jeu, ou quelque chose d’aussi robuste.
Voici un lien vers des cartes mélodiques imprimables de 8,5 x 14 pouces pour ces motifs. À l’aide de ces cartes, demandez aux élèves de travailler par paires, un partenaire jouera le modèle, et le second évaluera leur jeu et changera les cartes pour chaque phrase (elles sont numérotées, de sorte que les élèves pourront les garder en ordre facilement). Changer.
Niveau 3
Créez des groupes de 4 pour jouer la chanson. Faites plusieurs rotations !
6ème année
Niveau 1
En sixième, les élèves sont heureux de reprendre un peu le contrôle du processus de ce jeu. L’aimer et le savoir profondément. Au niveau 1, ils sont mis au défi d’improviser de nouveaux motifs mélodiques et rythmiques qui correspondent à l’ambiance du jeu et aux arrangements que nous avons utilisés dans le passé. C’est un défi de niveau supérieur de créer des mots qui correspondent à leurs créations, mais beaucoup se lèvent pour le relever.
Niveau 2
Les élèves partagent leurs idées entre eux en petits groupes. Le défi qui leur est proposé est de jouer la mélodie principale sur la flûte à bec pendant un couplet et une réponse tout en jouant simultanément les nouveaux motifs. Partagez ces idées avec le groupe, l’enseignant les recueille et les écrit en notation pour les élèves, puis dans une classe ultérieure, essaie d’incorporer quelques-unes de ces idées dans un nouvel arrangement qui appartient en grande partie aux élèves.
Niveau 3
Voici un exemple de partition créée par des élèves de 6e année qui utilise des idées familières de leurs expériences passées avec quelques précisions de leur part. Un défi qui leur était proposé était de réaliser un bordun sur un xylophone basse. Une autre consistait à créer une partie fluide sur un xylophone soprano. Le défi d’un autre groupe consistait à créer quelque chose de plus intéressant avec des bâtons et des mouvements qui rendent la partie « Arbre » plus amusante et excitante.
Il s’agit d’un exemple d’idées d’étudiants partagées au sein d’une communauté d’apprenants, puis de l’enseignant prenant leurs idées et les transformant en quelque chose qui est esthétiquement agréable pour que tout le monde puisse jouer et s’amuser en groupe.
La facilitation de six années d’apprentissage avec une chanson folklorique particulière dans une spirale de compétences fournira des résultats étonnants année après année lorsque vos élèves sont investis et ravis de revoir l’activité de la façon dont ils sont ravis de passer du temps avec un ami qu’ils ne voient qu’une fois par année!
Bonne chance à vous alors que vous explorez le merveilleux répertoire musical d’automne et j’espère que ce joyau trouvera sa place quelque part dans la vie de vos élèves. Nous serions ravis de connaître votre avis sur cette spirale de leçon ! S’il vous plaît partager vos idées et vos plans avec nos lecteurs.
Publié à l’origine sur Teaching With Orff le 18 octobre 2018