Comme je ne suis pas un expert de la physique des particules, du poète japonais Matsuo Basho, de la limnologie du Wiltshire ou de Kandinsky, je suis redevable aux notes de pochette exceptionnelles pour m’aider à comprendre la musique de ce CD. Cela dit, Edward Cowie admet que “la musique doit, bien sûr, parler d’elle-même”. Je suis d’accord. Mais il poursuit en déclarant que « mon utilisation des titres est d’essayer au moins de donner à un auditeur des termes de référence… Chacune de ces pièces intitulées a un noyau d’inspiration spécifique. Les évocations que ces réponses inspirantes cherchent à partager avec un auditeur sont destinées à amener l’auditeur soit à un sens du lieu, soit même à quelque chose de plus personnel et c’est la stimulation des expériences que l’auditeur pourrait déjà avoir des phénomènes qui ont inspiré chacun de mes pièces. Je me demande s’ils aident toujours.
Le premier ouvrage est Particule de particule, écrit pour deux violons et achevé en 2012. Il a été commandé par le physicien expérimental, le professeur Brian Foster FRS de l’Université d’Oxford. Cowie explique : “Chaque mouvement est inspiré par des découvertes clés et épiques sur les atomes et les parties d’atomes (particules subatomiques), de The Heraclitus [should this be Democritus?]
Question postulée au milieu du IVe siècle av. J.-C. en Grèce, et jusqu’au postulat du boson de Higgs et au-delà. Maintenant, cela ne m’aide pas vraiment trop: je n’ai réussi à gratter A Level Physics qu’à ma deuxième tentative. Pourtant, je pense que je peux à peu près réussir à me faire une image mentale d’une particule atomique qui “se courbe dans le temps et l’espace – qui tourne et s’enroule – qui entre en collision et se réfracte – qui est parfois aussi simple que complexe – qui se déplace à des vitesses différentes et des directions – qui ont une substance élémentaire différente… » pour avoir une idée de ce qui se passe musicalement. Un dispositif formel intéressant est que les deux violonistes solistes agissent en tandem – comme une course de relais, de sorte que leur interaction contrapuntique est limitée. Cela dit, cette collaboration s’accroît à mesure que Partita progresse. Dans l’ensemble, c’est une œuvre intéressante sur le plan sonore, magnifiquement interprétée. Je suppose que je le vois comme un essai en dialogue, plutôt qu’un débat sur une thèse scientifique.
Sur le Méditations Basho, je suis en terrain plus sûr. Edward Cowie a utilisé huit des 17 remarquablese
haïku du poète japonais du siècle pour inspirer l’œuvre. Il est écrit pour un duo de guitares. Le haïku est traditionnellement un verset sans rime, avec trois phrases et un nombre défini de syllabes par ligne. Il a souvent une référence saisonnière ou paysagère. Les haiku utilisés ici sont donnés en traduction. Je suggère à l’auditeur de les lire, de les garder à l’esprit, mais n’essayez pas d’appliquer un programme détaillé à la musique. Ce sont adorables Méditations, avec des sons magnifiques et variés des deux guitares. Il y a même une touche de flamenco, sûrement à des millions de kilomètres du monde de Basho.
Flux et variations (2019) a été commandé par le Julian Bream Trust. Les mots de Bream à Cowie disent tout ce qu’il faut pour comprendre sa genèse : « Je suis un vieil homme maintenant… et j’ai pensé que j’aimerais une musique qui se connecte avec une partie de ma vie qui m’a soutenu et nourri pendant des décennies – et qui est ma vie dans une belle maison du Wiltshire, non loin de la petite rivière Sem, où mon chien (Django) et moi avions l’habitude d’aller si souvent faire des promenades apaisantes et apaisantes. Bream a ajouté : « Je me suis souvenu de certaines de vos premières pièces de paysage et un de mes amis proches a confirmé que vous étiez le compositeur idéal pour ce travail. Cowie explique qu’il a suivi les mêmes chemins que Bream avait fait. Une chose qu’il a remarquée à propos de la progression de la rivière, ce sont deux aspects distincts du cours d’eau : « il y avait des bassins d’eau beaucoup plus lente et limpide, se tordant parfois doucement en groupes de tourbillons ou de spirales, mais souvent avec à peine un mouvement dynamique réel et perceptible. Mais ceux-ci ont toujours été précédés et suivis par des “cours” de ruisseaux plus étroits dans lesquels l’eau dégringolait, se tordait, s’enroulait et se repliait dans des relations rapides et toujours changeantes les unes avec les autres…” Le lecteur notera l’utilisation des mots “tordant”, “tourbillons”. », « spirales », « enroulées » et « pliées ». Ce sont tous des termes qui pourraient s’appliquer aux photographies de collisions de particules et aux [some] dessins de Vassily Kandinsky. Pour moi, le thème et les variations qui en résultent reflètent ces phénomènes naturels. Chaque variante est soit “pool” soit “run” successivement. Connaître ce contexte permet à l’auditeur de se réconcilier avec cette “musique de l’eau” souvent magique. Ajoutez à cela les associations topographiques et émotionnelles suggérées par les promenades de Julian Bream le long de ce ruisseau, et nous avons également un morceau de paysage parfait.
Pour comprendre le contexte de Kandinsky
(1996) pour quatuor de guitares, nous devons nous pencher un peu sur la théorie de l’art. L’idée de Kandinsky était que “Points”, “Ligne” et “Plans” sont “les trois paradigmes structurels et dynamiques de base non seulement du cosmos et de la nature, mais aussi de la musique et des arts visuels…” Le premier, Point, est le Au début de toutes choses, la Ligne est en fait un Point en mouvement, et un Plan représente plusieurs Lignes, produisant une composition. Je pense! Dans ses écrits, Kandinsky révèle comment « les concepts géométriques, physiques, esthétiques et spirituels coexistent naturellement ». La façon dont Cowie a utilisé cette théorie et l’a appliquée à sa musique est une question pour les futurs étudiants en recherche. Pour moi, il réussit comme une œuvre abstraite, sans fondement intellectuel. Les différentes guitares utilisées (terz, “normale” et basse) ajoutent à l’énorme “gamme de couleurs” de ce morceau.
Hautbois de Kandinsky a été achevé en 2009 en tant que commande de l’actuel soliste Christopher Redgate. Il est construit comme un triptyque : les trois sections sont à nouveau Points, Lignes et Plans, mettant en évidence la théorie évoquée précédemment. Son impact est beaucoup plus avant-gardiste que les autres œuvres de ce CD. Cowie utilise des techniques étendues, notamment des notes aiguës perçantes, des respirations, des éternuements, des vocalisations de type Klingon, des tapotements et des clics. Ce n’est certainement pas relaxant en aucune façon. Quoi que l’auditeur ressente à propos de cette pièce, elle est hautement virtuose et clairement difficile à interpréter. Pas, cependant, mon numéro préféré ici.
Comme indiqué ci-dessus, les notes de doublure sont une lecture essentielle à moins que l’auditeur ne veuille simplement permettre à la musique de les recouvrir. En fait, l’ensemble du livret est une masterclass de design. Le compositeur donne un bref aperçu des œuvres sur ce CD. Vient ensuite une discussion détaillée de chaque œuvre, la plaçant dans son contexte et donnant à l’auditeur une poignée pour s’y approprier. Les textes du haïku de Basho sont inclus. Une ressource supplémentaire précieuse sont les commentaires des interprètes : Peter Sheppard Skærved sur le Particule de particuleHugh Millington et Saki Kato discutent des aspects de la musique de guitare, et enfin Christopher Redgate majors sur Hautbois de Kandinsky. Des biographies complètes des solistes et d’Edward Cowie sont incluses. Les illustrations sont d’un intérêt considérable. Ils comprennent des collisions de particules subatomiques enregistrées au CERN (Organisation européenne pour la recherche nucléaire), un croquis de Kandinsky et des dessins à la plume et à l’encre de la petite rivière Sem. Deux exemples de graphiques de pré-composition de Cowie pour Flux et variations
et Particule de particule sont donnés : ce sont des œuvres d’art majeures. Enfin, la peinture obsédante de la pochette du CD, Stream Partitaest de l’épouse du compositeur, Heather Cowie.
Toutes les prestations sont haut de gamme. L’enregistrement est parfait. J’ai apprécié la plupart des œuvres sur ce disque. Quels que soient les fondements théoriques, la majorité peut être appréciée « abstraitement » : après tout, c’est ce qu’était Kandinsky.
Liste des pistes :
Edward Cowie (né en 1943)
Particule de particules (2012)
Peter Sheppard Skærved (violon), Mihailo Trandafilovski (violon)
Méditations Basho (2019)
Miyabi Duo : Hugh Millington (guitare), Saki Kato (guitare)
Flux et variations (2019)
Saki Kato (guitare)
Kandinski (1995)
Spectrum Guitar Quartet : Hugh Millington (guitare terz), Saki Kato (guitare), James Girling (guitare), Bradley Johnson (guitare basse)
Hautbois de Kandinsky (2009)
Christopher Redgate (hautbois)
rec. 15 janvier 2019, St Michael’s Highgate, Londres (Particle Partita), 10-12 août 2021, Silverdale Institute Hall, Silverdale, Lancashire (guitar works), 16 février 2016, St John the Evangelist, Oxford, (Kandinsky’s Oboe)
MÉTIER msv 28612