Je pense que ce CD intéressera plus les interprètes que les auditeurs. Laisse-moi expliquer. L’esprit de ce double album, composé de quelque 18 pièces de 16 compositeurs, est un exercice de « rangement ». Le texte publicitaire précise que la plupart des œuvres présentées ici sont incluses dans le catalogue de partitions pour flûte à bec et piano du magasin de musique/éditeur de Manchester Forsyth Brother Ltd. Certains semblent être plus appropriés à des fins d’enseignement, ou pour les jeunes joueurs qui commencent à construire un répertoire. La plupart seront des territoires inconnus pour de nombreux auditeurs, et peut-être même pour les flûtistes. Stylistiquement, ils vont du naïf au prétentieux avant-gardiste, la plupart s’inscrivant dans la catégorie tonale, accessible, amusante et agréable. Je pense donc que sa plus grande utilité sera comme thésaurus pour les instrumentistes cherchant à étendre et à enrichir leur répertoire.
De nombreuses œuvres sont datées entre 1968 et 1998, à l’exception des deux pièces précieuses d’Alan Rawsthorne et de Walter Leigh, étendant la gamme aux années 1930 et 1940.
Il faut ajouter que l’album est initialement sorti en 1998, comme Livre de sifflement de John et Peter. Cette nouvelle édition comprend trois éléments ajoutés, à savoir Robin Walker’s Son ravissement
pour flûte à bec solo, John Addison’s Danses du printemps pour flûte à bec solo et enfin l’excentrique Kokopelli par Richard Whalley.
Cet assortiment de musique pour flûte à bec et piano connaît un début brillant avec la musique variée de Geoffrey Poole Livre de sifflement de Skally Skarekrow (vers 1978). Ces quatre courts mouvements ont été conçus à l’origine pour le fils du compositeur, James, mais le dernier mouvement, Grêlons, a été gonflé pour refléter la virtuosité de John Turner. Les autres mouvements suggèrent la dérive Nuages (avec doublures argentées), Brises de printemps et
Soleil.
La tempête a toujours été l’une de mes pièces de Shakespeare préférées. Michael Ball s’est spécialisé dans La musique de Prospero (1984) dans cette offre de dix minutes. Il capture l’image de l’affirmation de Caliban selon laquelle l’île est “pleine de bruits et d’airs doux, qui ravissent et ne blessent pas…”. C’est une musique enchanteresse qui explore divers aspects de la pièce, y compris l’amour de Ferdinand et Miranda et, plus sérieusement, Les railleries d’Ariel envers Caliban. Les notes de la doublure expliquent que l’inspiration originale était d’entendre la sonnerie d’une bouée de mer enveloppée de brume pendant que Ball était en vacances sur les îles Scilly.
Se tourner vers Alan Bullard Recettes
(1989) Je ne peux pas écrire mieux que Rob Barnett dans sa critique de 1999 de la première sortie de ce CD : « Ce sont des cartes postales musicales de haute qualité : sérénade continentale, sentimentalité de vielle à roue, jazz ronronnant et bouillonnant, un fantasme de Carmen, Chinoiserie avec un trait de puys d’Auvergne et un dernier mouchoir noué genoux en l’air. Les titres de mouvement qui ont provoqué cette merveilleuse prose sont Café et Croissants, Barbecue Blues (quand le feu s’éteint), Paëlla aux Crevettes, Spécial Chop Sueyet Poisson et frites. Cette suite articulée ferait une offre divertissante à n’importe quel récital.
Le petit d’Alan Rasthorne Suite
a été interprétée pour la première fois par Arnold Dolmetsch le 17 juillet 1939 lors d’une réunion de la London Contemporary Music Society. Apparemment, Rawsthorne l’a retiré après le concert, bien qu’il ait ensuite été arrangé pour viole d’amour et piano. Les quatre mouvements comprennent un court, profondément ressenti Sarabandeun animé Fantaisie
sur une vieille danse country anglaise, un triste Air et un vif Gigue. Le score était présumé perdu mais s’est retrouvé en 1992. Il ne méritait pas d’être oublié.
Le court métrage de Nicholas Marshall Caprice
(non daté) est un petit numéro vif qui rebondit assez bien, tandis que Douglas Steele Chanson (également non daté) pour flûte à bec est touchant avec sa longue mélodie. C’est assez charmant.
Une grande découverte est celle de John Addison
Danses du printemps. Ceux-ci ont été écrits pour John Turner en 1994, suite à une visite à la résidence du compositeur à Old Bennington, Vermont. Les trois danses, pour flûte à bec solo, explorent une variété d’ambiances : une ambiance feutrée Allegrettoun expressif Andante con moto et une vivacité Allegro modéré, dont la progression couvre une grande variété de signatures rythmiques. John Addison est né en 1920, et non en 1929, comme indiqué dans le livret.
de Robin Walker Un livre de chants et de danses a été achevé en 1994. Onze courtes sections composent cet album aux airs folkloriques. À l’occasion, on a à peine le temps de se familiariser avec la mélodie. Par exemple, Danse 1 ne dure que 20 secondes. Les clins d’œil à des airs bien connus incluent Mon amour est comme une rose rouge, Shenandoah et Clark Saunders. Quatre d’entre eux sont pour flûte à bec seul : les autres sont accompagnés au piano. Bien qu’il s’agisse de pièces distinctes, d’une certaine manière, elles semblent former un tout valide et cohérent. Je suggérerais qu’ils soient toujours joués dans l’ordre présenté dans la partition.
Son ravissement a été écrite aussi récemment qu’en 2021, à la mémoire du professeur de Robin Walker, la compositrice Dorothy Pilling, décédée en 1998. Ce n’est pas une pièce qui me plaît ; la tessiture de la flûte à bec descante est juste un peu trop haute et perçante dans son imitation de nos amis à plumes.
Je comprends que Walter Leigh est Air
(1942) était sa toute dernière composition, avant qu’il ne soit tué au combat près de Tobrouk, en Libye. Cette miniature est assez jolie dans son apparente simplicité. Pourtant, il y a des moments plus profonds et des harmonies plus complexes à ajouter à son succès. C’est bien qu’il ait été enregistré ici pour la postérité. Tout aussi satisfaisant est celui d’Arnold Cooke Caprice. Elle date de 1985 et célèbre le quatre-vingtième anniversaire de William Alwyn.
Je ne suis pas convaincu par Anthony Gilbert Tarifs (1986 ?). Le numéro d’ouverture, Pibroch de Mr Pitfield, est une pièce criarde sauvage. De même, faire des maux de tête est Quatre-vingts pour Willam Alwyn
avec ses aigus claquants au piano. Cinq autres mouvements suivent, dont le Arbre Avium Canentium avec son chant d’oiseau, la gigue Battre les piedsdédiée au compositeur Howard Ferguson et une interprétation du plain-chant en Chant-au-Clair. D’autres musiciens mentionnés incluent John Turner (Ralentir après cinquante), Ida Carroll (Mlle Carroll, sa berceuse) qui réveillerait les morts, et le compositeur Ian Parrott MidWales (Lightwhistle Automatic) avec sa mélodie répétitive (sans fin !). C’est peut-être le petit enregistreur utilisé qui fait que cet auditeur cherche le paracétamol. Je ne peux pas résister à la tentation de citer une fois de plus la critique de Rob Barnett : “C’est un travail beaucoup plus difficile avec des arrêts-démarrages, des strangulations occasionnelles, une intensité de type Chostakovitch, des scintillements et des éclats de musique, des étincelles et des éclats d’obus…”
Il convient qu’une des compositions de John Turner soit incluse dans cet album. Quatre déviations
datent de 1968/9 et, comme l’indique la note de pochette, sont devenues l’une des œuvres les plus connues du répertoire pour flûte à bec. Les quatre mouvements sont écrits dans ce qui aurait alors été un style contemporain accessible. Le Intrada est audacieux en effet. Ceci est suivi d’un vibrant, mais trop court, Valse. La troisième dérivation, Aubade, a une touche de celte en elle : elle est suivie d’un fringant Matelote, regardant à nouveau au nord de la frontière. Le Quatre déviations est à juste titre populaire.
Ombres en bleu, op.61 (1998) de David Ellis utilise une variété de flûtes à bec pour obtenir son impact – des instruments sopranino, basse et ténor ainsi que le piano. Cette œuvre est-elle davantage un clin d’œil à Schoenberg qu’au jazz ? Il y a de beaux sons ici, qui amélioreraient certainement un bar rempli de fumée au centre-ville de New York.
de Jean Gollard Divertissementop.52 (1988) est un retour en arrière satisfaisant sur l’époque baroque avec sa vision moderne d’un Entréeun Gavotteun Air et un Gigue. Tout aussi gratifiant, est son pastiche Danses du Nouveau Monde op.62 (1980) qui donnent un compte rendu décent de Rag-time, Bleus et le Bossa-Nova.
de Richard Whalley Kokopelli
(2013) est exténuant. Cela peut représenter un rite de fertilité amérindien, mais cela ne fait rien pour moi, piano préparé et tout.
Enfin, le dernier morceau est épouvantable. de Kevin Malone Bande son du samedi (1998) vise à évoquer la « musique de fond » d’un dessin animé imaginaire. Son enchaînement de toux vocalisées, de crachotements, de marmonnements, de chants de singe et de grognements est une tentative pathétique d’être pertinent. Heureusement, cela ne dure qu’un peu plus de deux minutes.
Les notes de pochette, compilées par John Turner, sont des plus utiles. Ils comprennent des informations sur les compositeurs et des notes brèves mais utiles sur toutes les œuvres. Ces détails pourraient bien être exploités par les interprètes pour leurs notes de programme (avec permission, bien sûr). Malheureusement, certaines des dates de composition / premières ont été omises du texte et des listes de pistes. Les CV des instrumentistes ont été inclus.
L’interprétation et l’enregistrement de cette musique sont irréprochables. John Turner et Peter Lawson forment une équipe extrêmement talentueuse.
j’ai aimé la plupart des oeuvres de ce double CD. Cela dit, je pense que ce répertoire doit être exploré lentement. Deux heures de son incessant de flûte à bec/piano pourraient être un test d’endurance pour certaines personnes. Et il serait dommage de passer à côté de quelques-unes des pépites présentées ici. La musique s’étend des pièces de qualité pour tyros aux grandes œuvres de récital. N’importe lequel (presque) d’entre eux améliorerait le concert d’un flûtiste.
Liste des pistes :
CD1
Geoffrey Poole (né en 1949)
Skally Skarekrow’s Whistling Book – 1. Clouds (with Silver Linings), 2. Spring Breezes, 3. Sunshine, 4. Hailstones (vers 1978)
Michael Ball (né en 1946)
La musique de Prospero (1984)
Alan Bullard (né en 1947)
Recettes : 1. Café et croissants, 2. Blues barbecue, 3. Paella aux crevettes 4. Chop-suey spécial, 5. Fish and Chips (1989)
Alan Rawsthorne (1905-1971)
Suite : 1. Sarabande, 2. Fantaisie, 3. Air, 4. Jig (1939)
Nicholas Marshall (né en 1942):
Caprice (?)
Douglas Steele (1910-1999)
Chanson (?)
John Addison (1920-1998)
Danses du printemps : 1. Allegretto, 2. Andante con moto, 3. Allegro moderato (1994)
Robin Walker (né en 1953)
Un livre de chants et de danses : 1. Chanson 1, 2. My Luve, 3. Idyll, 4. Chanson 2, 5. Rite, 6. Danse 1, 7. Canon, 8. Shenandoah, 9. Danse 2, 10. Clark Sanders, 11. Garçon fatigué (1994)
Son ravissement (2021)
CD2
Walter Leigh (1905-1942)
Aérien (1942)
Arnold Cooke (1906-2005)
Caprice (1985)
Anthony Gilbert (né en 1934)
Farings : 1. M. Pitfield’s Pibroch, 2. Quatre-vingts pour William Alwyn, 3. Arbor Avium Canentium, 4. Batterfeet, 5. Ralentir après cinquante, 6. Mlle Carroll sa berceuse, 7. MidWales Lightwhistle Automatic, 8. Chant- au Clair (1986?)
John Turner (né en 1943)
Quatre Diversions : 1. Intrada, 2. Valse, 3. Aubade, 4. Hornpipe (1968/69)
David Ellis (né en 1933)
Ombres en bleu, op. 61 (1998)
John Goland (1942-1993)
Divertissement, op. 52 : 1. Entrée, 2. Gavotte, 3. Air, 4. Gigue (1988)
Danses du Nouveau Monde, op. 62 : 1. Ragtime, 2. Blues, 3. Bossa Nova (1980)
Richard Whalley (né en 1974)
Kokopelli (2013)
Kevin Malone (né en 1958)
Bande originale du samedi (1998)
John Turner (flûte à bec), Peter Lawson (piano). Richard Whalley (piano préparé)
rec. 1988, 2017, 2021
ART DIVIN dda21241