Message invité par Lucy Melvin
J’adore cette idée de la version 21e siècle des mixtapes, même si je suis encore suffisamment old-school pour ne pas souscrire à un service de streaming, et que je possède toujours un lecteur de cassettes et peut-être même que mes anciennes mixtapes sont stockées quelque part.
Je suis souvent emporté par la nostalgie des disques de Desert Island, et j’aime penser quelle musique raconterait mon récit si j’étais sur ma propre île déserte, alors voici ma liste et certaines des raisons qui les sous-tendent.
La plupart de ces choix ne sont pas classiques. Dans mon entretien avec The Cross-Eyed Pianist pour la série Meet the Artist, j’évoquais un souvenir musical du Schubert Quintet joué à St Endellion ; Je n’ai pas inclus cette pièce, bien que le souvenir restera toujours avec moi, car aucun enregistrement que j’ai entendu ne peut correspondre à ce souvenir. Ces souvenirs ne peuvent pas toujours être recréés hors contexte – du lieu – différents interprètes – différentes interprétations, ou dans un studio d’enregistrement. Mais avec tous ces choix, ce sont les enregistrements spécifiques qui détiennent les souvenirs spécifiques pour moi.
Le numéro 1 sera toujours Bob Marley. No Woman No Cry.
Je pense que cela a commencé comme un truc d’adolescent. J’ai acheté la cassette de l’album Legend de Bob Marley quand j’étais adolescent. Les chansons de cet album semblaient capables de capturer toutes les émotions nécessaires à l’adolescence. Maintenant, mes propres enfants ont grandi en écoutant les nombreux CD de Bob Marley que nous écoutions lors de voyages en voiture (les voitures n’ont même plus de lecteur de CD, donc même cela n’est plus qu’un souvenir passé), et encore une fois, ils avaient chacun leurs favoris, mais ils savent que No Woman No Cry est ma préférée.
Le n ° 2 est Sinnerman de Nina Simone
Un pianiste et chanteur incroyable, c’est une si belle chanson. Sa propre histoire de musicienne de formation classique, mais s’est vu refuser l’accès à une formation classique supplémentaire à l’Institut Curtis, et a donc plutôt financé ses cours particuliers en jouant dans des bars – où on lui a demandé de chanter ainsi que de jouer du piano, et cela c’est ainsi que son style jazz s’est développé. Vous pouvez entendre son talent au piano et son amour de la musique classique à travers ce morceau. Il a été utilisé comme bande originale de la version la plus récente (1999 – je suppose que c’est récent pour moi, mais peut-être une histoire ancienne pour d’autres.) de l’affaire Thomas Crown : également un film brillant.
Le numéro 3 est Brown Eyed Girl de Van Morrison.
Comme cette mix-tape/playlist est censée raconter l’histoire de notre vie, c’est une partie de ma vie que beaucoup de gens pourraient choisir de passer sous silence, mais je pense que les gens entrent dans nos vies pendant de longues périodes, ou de courtes périodes, et nous emportons tous quelque chose de ce temps avec nous, dans le voyage que nous continuons ensuite à parcourir. J’ai été marié pendant 12 ans, et avant cela, nous étions ensemble depuis 7 ans. Nous avons 2 enfants incroyables, que nous continuons maintenant à guider à travers ce monde, et même si nous ne sommes plus mariés, nos deux enfants sont pleins d’inspiration, et j’espère que nous faisons un bon travail de guidage. À notre époque plus insouciante, il avait l’habitude de me chanter cette chanson au karaoké, et nous l’avions aussi sur un CD en l’écoutant dans la voiture. C’est une belle chanson, pleine d’amour. Maintenant, ce sont nos enfants qui sont nos filles aux yeux bruns.
N° 4 – Cinéma Paradiso. Chanté par Monica Mancini
Je suis totalement en admiration devant la production d’Enrico Morricone et sa contribution à la musique de film. Il y a tellement de belles mélodies que nous connaissons et aimons grâce à lui (au début, il a utilisé un pseudonyme parce qu’il ne savait toujours pas s’il voulait être un compositeur classique ou un compositeur de films – il y a donc beaucoup d’autres films qu’il musique composée pour laquelle portait un nom différent.) Cette pièce a cependant une place très spéciale dans mon cœur. Quand j’avais 20 ans, j’ai joué pas mal en Italie. J’avais un duo avec un pianiste appelé Luca Verdicchio, et nous nous produisions au Royaume-Uni et en Italie. Il aimait la musique de film. Je connaissais et j’aimais déjà le film Cinema Paradiso, et je l’avais en VHS, mais il s’asseyait au piano et le jouait, et d’une manière ou d’une autre, en l’entendant joué en Italie, par quelqu’un que je pouvais facilement imaginer une fois ressembler au petit garçon dans le film, grandissant en regardant de vieux films (il adorait tous les films de Chaplin et pouvait aussi leur improviser des bandes sonores) – et sur ces places publiques en Italie, en entendant la musique, je me suis presque senti transporté dans une partie du film lui-même .
J’ai, depuis lors, arrangé cette pièce pour toutes sortes d’ensembles différents – je l’ai emmenée en tournée avec mes élèves, et à chaque fois je leur dis que c’est une de mes pièces préférées, et ils ne peuvent pas me laisser tomber en la jouant mal . Je l’ai arrangé pendant le confinement pour violon et piano et j’ai fait un montage des pancartes sur les cinémas qui ont été fermés pendant la pandémie, et d’autres images symboliques de cette époque. Il a été enregistré à distance (avec mon propre équipement d’enregistrement plutôt embryonnaire) avec David Bullen au piano, et réglé sur les images de photos autour de Londres que j’avais prises….
….mais celle de la playlist sera celle-ci : la voix de Monica Mancini accompagnée d’un orchestre sur la musique de Cinema Paradiso de Morricone. Comme je l’ai dit dans la sélection de chansons précédente, il est vraiment important d’apprécier toutes les personnes qui entrent dans nos vies, mais il y en a encore qui aiment rester privées. Cette pièce m’a été présentée par cette personne privée. C’était un morceau qui avait une histoire si forte et personnelle pour lui, combinée à mes propres souvenirs personnels de ce morceau, c’est celui que je choisis de garder dans ma playlist/mixtape.
N ° 5 Velvet Underground dimanche matin
Qui n’aime pas un bon dimanche matin? Quoi que vous choisissiez de faire de vos dimanches matins. Cette pièce est pleine de sons scintillants et de voix douces. C’est un autre retour en arrière de l’adolescence pour moi, mais cela m’a été particulièrement rappelé pendant le verrouillage lorsque j’avais besoin de plus de chansons de bien-être pour me faire passer chaque semaine. Le verrouillage était une grande partie de l’histoire récente de tout le monde, et le traverser était une grande chose pour tout le monde, donc celui-ci est sur la mix-tape.
N ° 6. Oh Sainte Nuit. Chanté par Aled Jones et Malakai Bayoh
J’ai une relation complexe avec la religion. Cela a été une grande partie de mon éducation et a donc contribué à ce que je suis aujourd’hui, mais je pense souvent qu’en tant qu’adultes, nous devons assumer beaucoup plus la responsabilité de nos propres actions individuelles, mais parfois les rituels de la religion peuvent sembler nier cet élément de responsabilité individuelle. Cependant, j’aime toujours croire qu’il existe un exemple de quelque chose de mystérieux que nous ne pouvons pas tout à fait nommer ou articuler. La musique peut avoir ce pouvoir de transcender, et surtout à Noël, la magie et le mystère peuvent prendre vie. Malakai est entré dans l’histoire de la musique pour de nombreuses raisons : ne pas être intimidé par quoi que ce soit d’autre en chantant au ROH par exemple, mais surtout, j’espère qu’on se souviendra de lui pour ce bel enregistrement qu’il a réalisé en 2022, et quelle que soit la carrière qu’il a devant lui , cette pièce est magnifique et pleine de magie.
Maintenant pour mes sélections classiques
Le 1er et le plus important est le Quatuor op 76 no 2 de Haydn. “Les Quintes”
C’est mon quatuor à cordes préféré de tous les temps. Hartmut Ometzberger (violoniste principal du Callia Quartet) et moi l’avons joué ensemble en août 1995 – et j’ai toujours les photos. Nous avons tous les deux étudié avec le même professeur : Emanuel Hurwitz, et son quatuor (Aeolian Quartet) a été le 1er à enregistrer tous les quatuors de Haydn sur LP. – Ils sont ensuite sortis sur CD, que j’ai, donc contrairement à beaucoup d’autres souvenirs de musique classique, celui-ci est celui que j’ai comme enregistrement. Quand on a joué ensemble pour la première fois en 1995, on avait probablement 18 et 19 ans, et tout de suite, on s’est dit que c’était le morceau qu’on voulait jouer. Nous l’avons ensuite joué ensemble après un intervalle de plusieurs années, en 2017. C’était lors d’une représentation au tunnel de la Tamise à Rotherhithe. Il y avait beaucoup d’amis à moi qui n’avaient jamais assisté à un concert de musique classique auparavant, qui ont dit que lorsqu’ils avaient entendu les mesures d’ouverture de ce morceau, ils n’avaient jamais rien entendu d’aussi puissant. C’est en ré mineur, que tous mes élèves savent être ma tonalité préférée. Je vois des touches en couleurs. Pas toutes, mais certaines des touches les plus puissantes ont une couleur pour moi. D Minor est un violet profond, qui est ma couleur préférée. Tant de pièces merveilleuses sont composées en ré mineur, c’est une clé magnifique et dramatique pour composer.
Ma 2ème pièce classique est l’Octuor de Mendelssohn
Je n’ai pas d’enregistrement précis en tête, j’ai donc sélectionné celui-ci interprété par l’Ensemble Melos (également dirigé par Emanuel Hurwitz). J’étais trop jeune pour me souvenir d’un son particulier de la performance que j’ai entendu, mais je me souviens d’un souvenir visuel de voir cela pour la première fois, et je suppose que c’est ce qui m’a frappé comme l’éclat de la musique de chambre à cordes. J’étais à un concert quand j’avais probablement environ 5 ou 6 ans. Je pense que j’étais assis par terre, comme le font souvent les enfants, et je regardais chacun des interprètes, et je regardais l’interaction entre les 8 d’entre eux, et comment les mélodies passaient de l’une à l’autre, ou qui jouait avec qui. C’est un morceau de pure joie et d’éclat, et à cet âge, j’étais très conscient de la magie de celui-ci (encore une fois, ce pouvoir de transcender). Chaque fois que je l’enseigne aux élèves, je leur raconte comment je n’ai jamais oublié ce souvenir. J’espère qu’ils se souviendront tout autant des moments magiques créés pour eux à travers la musique.
Et enfin ma dernière sélection serait Jaques Loussier jouant le Prélude n°1 en ut majeur de Bach
Bach doit être sur la liste de lecture. Mais, encore une fois, tant d’interprétations différentes. Que choisir ? Violon solo ? Violoncelle solo ? Donc, pour quelque chose qui englobe quelque chose de toutes mes sélections précédentes ci-dessus, c’est celle-là. Ce moment où il passe de Bach au jazz est tellement amusant – puis revient à Bach.
Lucy Melvin est la directrice fondatrice des cours de musique de chambre Chamber Players, qui existent depuis 2009. Chamber Players est assez unique dans sa philosophie en ce sens qu’il n’y a pas d’exigences d’audition et que les élèves sont les bienvenus de la pré-grade 1 au diplôme et au-dessus. Grâce à une connaissance approfondie du répertoire et à l’attention portée à l’âge et aux capacités de chaque élève, chaque élève est placé dans un ensemble approprié avec ses pairs, en fonction de ses capacités, de son âge et de son expérience antérieure, en trouvant les parties les plus appropriées qui lui conviennent.
Auparavant membre du Illyria Trio, avec la pianiste Annabel Thwaite et la violoncelliste Sheida Davis, et en duo avec le pianiste italien Luca Verdicchio, elle s’est produite dans des salles de concert et dans des contextes intimes de musique de chambre à travers l’Europe.
L’intérêt de Lucy pour l’éducation et la musique de chambre l’a amenée à coordonner Classical Collective : une série de concerts diversifiée organisant des performances passionnantes pour un public de tous âges, dans des lieux du sud de Londres, ainsi qu’à gérer les opportunités de performances pour le Callia Quartet.
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