| Grotte de Sam |
Outcast et la poursuite du bonheur: Laurence Crane, Michael Finnissy, Christopher Fox, John Croft, Lisa Illean, Alastair Putt ; Grotte de Sam ; Espace de performance, Université de la ville
Quatre guitares, cinq accordages différents, six morceaux ; le programme intrigant du guitariste classique Sam Cave, y compris la première de la plus grande œuvre pour guitare solo de Michael Finnissy, ainsi qu’un éventail de moments séduisants et magiques
L’année dernière, j’ai apprécié le disque plutôt magique de musique contemporaine pour guitare classique du guitariste Sam Cave, Résonance réfractée [see my review] j’ai donc eu le plaisir de découvrir son récital le mardi 14 février 2023 dans l’espace de représentation du College Building de la City University à Londres. Intitulé Paria et la poursuite du bonheur, le concert présentait de la musique de Laurence Crane, Michael Finnissy, Christopher Fox, John Croft, Lisa Illean et Alastair Putt, dont deux premières mondiales et une première performance en direct. Pour le concert, Cave a joué quatre guitares différentes (deux électriques et deux classiques) dans cinq accords différents.
Nous avons commencé avec Laurence Crane Bobby J., une œuvre de 1999 pour guitare électrique avec un do grave ajouté à l’accordage de la guitare et utilisant une simple pédale de volume. Cette pédale a été utilisée avec un effet magique car l’œuvre consistait en une série d’accords calmes, répétés de manière hypnotique et chacun gonflé et diminué à l’aide de la pédale. C’était un travail surprenant et discrètement subtil, démontrant la richesse que peut apporter la guitare électrique. Le monde sonore était fascinant car vous entendiez le son initial dur de la corde pincée, puis une légère houle, et c’était une œuvre où de petits changements produisaient un effet significatif.
Ensuite, nous nous sommes tournés vers la guitare classique en accordage conventionnel, avec la guitare de Michael Finnissy Banni, une œuvre de 2021 écrite pour Cave et qui est à ce jour la plus grande œuvre pour guitare solo de Finnissy. Finnissy s’est inspiré de l’imagerie et de la structure du poème gallois du IXe siècle Claf ainsi que des éléments de mise en scène du texte liturgique Félix Namque par William Shelby (mort en 1584). Cependant, le monde sonore qui en résultait appartenait entièrement à Finnissy et ce n’est qu’occasionnellement, en particulier vers la fin, que vous avez discerné quelque chose qui semblait pointer vers le XVIe siècle.
En fait, le monde sonore était remarquablement distinctif et évocateur. Commençant par des accords grattés qui semblaient suspendus dans l’air, Finnissy a progressivement évoqué des fragments mélodiques, autour desquels pendaient des notes individuelles. L’œuvre fonctionnait comme une sorte d’ensemble de découpages, pour reprendre un terme ancien, chacun ponctué d’un retour au strumming. C’était fascinant de voir comment Finnissy et Cave ont réussi à tirer des phrases évocatrices à partir de séquences complexes de notes et malgré toute l’activité de l’œuvre, c’était plutôt contemplatif avec une sensation plutôt nocturne. C’était la première performance live de l’œuvre.
Pour John Croft Félix Namque (d’après Thomas Tallis), Sam Cave s’est tourné vers une autre guitare classique qui avait été recordée et réaccordée de sorte que toute la durée des cordes n’était qu’une octave et il était clair dès les premières notes que c’était tout sauf un accordage conventionnel. Croft avait écrit le travail spécifiquement pour Cave après que le travail de Finnissy ait été connu pour utiliser un autre cadre de Félix Namque et c’était la première représentation de la pièce. Croft a placé les notes individuelles presque comme des accords arpégés, mais l’accordage distinctif de la guitare a donné à la musique une sensation remarquablement nerveuse, bien que chaque séquence de notes ait également une sensation plutôt évocatrice grâce au phasage de Cave. Au fur et à mesure que le travail se développait, la densité et la vitesse augmentaient, le réglage apportant un vrai mordant. Mais les choses se sont déroulées à la fin, nous laissant avec le parcimonie de l’ouverture, mais en quelque sorte changées.
de Christophe Fox La poursuite du bonheur a également été écrit pour Cave. Datant de 2020, l’œuvre s’inspire également de Félix Namque. Pour ce travail, Cave est retourné à sa guitare classique normalement accordée mais a fait réaccorder une corde, de sorte que toutes les cordes étaient en quarts. Le travail est complexe. Cave l’a joué avec le plat de guitare, sa main droite pinçant les notes ou grattant et sa main gauche utilisant une glissière de goulot d’étranglement. Mais Fox note les deux indépendamment, de sorte que les diapositives ne se rapportent pas directement aux notes RH comme on aurait pu s’y attendre. Nous avons donc eu un ensemble de notes pincées/grattées avec des diapositives à la suite, et le monde sonore a créé un écho lointain du premier morceau. Lorsque Fox a commencé à gratter en rythme, le morceau s’est presque déplacé sur le territoire latino-américain et La fille d’Ipanema n’était pas loin. Les rythmes convenaient à ce style de danse latino-américaine, et malgré toute la complexité de l’œuvre, le compositeur semble avoir pris plaisir à l’évoquer. C’était la première représentation de l’œuvre.
de Lisa Illéan Marée à partir de 2021, il est revenu à la guitare électrique, mais une accordée différemment. De plus, Cave a utilisé à la fois une pédale de volume et une pédale de capture afin que les notes individuelles puissent être tenues et suspendues dans les airs. Le résultat était tranquillement évocateur alors que des fragments de motifs recouvraient de longues notes soutenues comme si la musique était une ligne écrite dans le sable. C’était très atmosphérique avec un sentiment de stase dans la musique comme si le mouvement n’allait nulle part, et cela s’est terminé par une diapositive merveilleusement étrange.
L’œuvre finale a été réalisée par feu Alastair Putt (décédé en 2022). J’ai rencontré Alastair plusieurs fois lorsqu’il chantait dans la chorale de All Saints, Margaret Street et ils ont interprété ma musique, mais le plus mémorable, c’est que nous avons chanté ensemble à Tallis. Spem dans Alium au mariage d’un ami commun quand il a fait un excellent travail pour s’assurer que son ténor amateur ne s’égare pas.
Son Cuerdos a été écrit pour Sam Cave en 2017 et représentait un retour à une guitare classique en accordage conventionnel, mais cela ne veut pas dire que le travail était conventionnel ou ordinaire. Sans surprise, dès le titre, il y avait une sensation espagnole dans l’œuvre, mais Putt a créé des textures en filigrane complexes remarquables, la LH pinçant parfois aussi bien que la RH. Des fragments mélodiques initiaux ont été progressivement rassemblés pour fusionner en une texture plus complexe. Complexe, mais pas dense car tout au long de la façon dont le travail s’est accéléré, l’écriture est restée complexe et filigrane, se terminant de manière plutôt obsédante.
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