Je n’aime pas vraiment le jazz pour des raisons dont j’ai déjà parlé, mais en même temps, il y a des musiciens de jazz pour lesquels j’ai beaucoup de respect. Miles Davis, bien sûr. Mais le seul musicien de jazz qui m’impressionne toujours par son esprit créatif et son imagination est Sun Ra. Le New York Times a ce guide de son travail : 5 minutes qui vous feront aimer Sun Ra.
Maintenant, nous braquons les projecteurs sur Sun Ra, le pianiste expérimental, organiste et chef d’orchestre dont le mélange idiosyncrasique de jazz imaginait la vie sur d’autres planètes. Né Herman Poole Blount à Birmingham, en Alabama, il portait des robes ornées et des couvre-chefs égyptiens, et composait de la musique progressive destinée à communier avec Saturne, un endroit avec lequel il a dit avoir ressenti un lien après une expérience hors du corps à l’université. “Mon corps tout entier a été changé en quelque chose d’autre”, a dit un jour Sun Ra. “Je pouvais voir à travers moi-même.” Il a dit que les extraterrestres lui parlaient : « Ils m’apprenaient certaines choses que quand il semblait que le monde allait dans un chaos complet, quand il n’y avait aucun espoir pour rien, alors je pouvais parler, mais pas jusque-là. Je parlerais et le monde écouterait. À son tour, la musique de Sun Ra était centrée sur les voyages dans l’espace en tant que forme de libération des Noirs. Il croyait que les Noirs ne trouveraient jamais la liberté sur Terre et que la véritable émancipation résidait dans le cosmos. Au cours de sa carrière, Sun Ra a enregistré plus de 200 albums avec son groupe – appelé l’Arkestra – avant sa mort en 1993 à 79 ans.
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L’Observateur propose un plan d’écoute : Nourrissez votre âme : le régime de musique classique de 31 jours pour janvier.
Les choix ont été façonnés, en partie, par les journées froides et humides et les longues nuits de janvier. Un régime d’été aurait été somme toute plus aéré. Loin des rencontres en direct dans la salle de concert, ma préférence a tendance à être contemplative et souvent silencieuse : une mesure du niveau de bruit que je veux entrer dans mes écouteurs et envahir plutôt que d’améliorer mes activités quotidiennes. Vous pouvez avoir un appétit différent pour les secousses musicales et les rythmes pulsés. Tous les compositeurs ici peuvent également proposer cette option, facile à trouver avec un peu de YouTube ou de Google. Les frontières de la musique classique sont de plus en plus poreuses et ouvertes, débordant sous d’autres formes et pour le mieux. Abandonnez les préjugés, la peur ou l’indifférence. Ouvrez vos oreilles. Soyez à l’écoute.
Pour aujourd’hui, elle recommande “Clair de lune” de Gabriel Fauré :
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La musique classique est étonnamment controversée.
Pour certains, c’est le summum de la réussite culturelle. Pour d’autres, il perpétue l’inégalité de classe et maintient « la domination sociale de la classe moyenne blanche ».
A la polémique, on peut ajouter la contradiction ! Nous aimons entendre les instruments et les idiomes de la musique classique au cinéma et à la télévision (pensez au thème de The Crown ou à la musique des films Harry Potter), mais l’expérience a montré que la musique classique est la plus efficace pour repousser les flâneurs des espaces publics.
Mais c’est surtout un guide pour les spectateurs débutants.
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L’héritage d’un compositeur noir s’épanouit 500 ans après sa naissance du New York Times.
Lusitano était un compositeur et théoricien de la musique afro-portugais qui est très probablement né entre 1520 et 1522, et qui est mort quelque temps après 1562. Probablement l’enfant d’une femme africaine asservie et d’un noble portugais, Lusitano a traversé l’Europe dans une carrière qui l’a vu partir la péninsule ibérique pour Rome en tant que prêtre catholique en 1550 et, environ une décennie plus tard, déménager d’Italie en Allemagne en tant que protestant marié.
Il a écrit de la musique vocale sacrée et profane, enseigné abondamment et produit une érudition qui comprend un traité manuscrit unique sur le contrepoint vocal improvisé. Mais jusqu’à récemment, Lusitano a été la plupart du temps négligé par les histoires de la musique. Il a été complètement omis dans certains cas, et ses apparitions dans des siècles de littérature académique ont constamment minimisé sa biographie.
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Qu’advient-il des auteurs-compositeurs lorsque l’IA peut générer de la musique ?
Le PDG de BandLab, Meng Ru Kuok, a déclaré que le fait de disposer d’outils pour susciter la création de chansons fait une énorme différence pour les jeunes créateurs de musique, qui, jusqu’à présent, semblent être les plus grands adopteurs de cette technologie. Meng affirme que son outil SongStarter alimenté par l’IA, qui génère une simple boucle musicale sur laquelle les créateurs peuvent créer une chanson, rend les nouveaux utilisateurs de BandLab “80 % plus susceptibles de partager leur musique plutôt que d’écrire à partir de zéro”. (Billboard et BandLab ont collaboré sur Bringing BandLab to Billboard, un portail qui met en valeur les artistes émergents.)
D’autres applications pour l’IA générative incluent la création de “formats d’écoute entièrement nouveaux”, comme le dit le co-fondateur/PDG d’Endel, Oleg Stavitsky. Cela inclut la musique personnalisée pour les jeux, le bien-être et les bandes sonores.
Puis-je rester sceptique ? Mon plaisir pour la musique populaire a chuté lorsque les boîtes à rythmes et l’autotune sont devenus omniprésents. Je suppose que ça pourrait plonger encore plus loin !
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Que diriez-vous d’un peu de musique ? Commençons par un peu de Sun Ra. Il s’agit de “Satellites are Spinning” avec la chanteuse June Tyson.
Voici un motet du milieu du XVIe siècle de Vicente Lusitano :
Enfin, voici une chanson de l’Incredible String Band datant d’avant que la musique pop ne repose sur la technologie :
En bonus, le commentateur assidu Steven Watson vient de poster une de ses compositions aujourd’hui. Voici le Prélude et la Fantaisie :