Je suis fan de Bob Dylan depuis la fin des années 60 – et à quatre-vingt-deux ans, il est toujours aussi fort : The Inner Life of Transcendent Genius.
La musique populaire américaine, cependant – si l’on exclut le jazz – n’a sans doute produit qu’un seul génie transcendantal. Bob Dylan est maintenant dans sa 82e année, et au cours de 60 de ces années, il a changé son médium aussi complètement et complètement qu’Orson Welles a changé le cinéma ou Cervantes a changé la littérature mondiale. Dylan a effectivement divisé la musique populaire américaine entre l’époque qui a précédé son émergence et l’ère qui a suivi, au cours de laquelle tout le monde, volontairement ou non, consciemment ou inconsciemment, a marché sur ses traces.
Autant lire la suite.
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Ce lien de la couverture des arts, le Wall Street Journal, a une critique de Stephen Walsh La vision bien-aimée: une histoire de la musique du XIXe siècle.
Les historiens parlent du long XIXe siècle, de la Révolution française à la Grande Guerre, et c’est plus ou moins ainsi que M. Walsh utilise la dénomination. C’était, écrit-il, une époque « de diversité stylistique, une époque où un compositeur affirmait son être existentiel à travers un langage musical reconnaissable, voire idiosyncrasique, après des siècles au cours desquels les compositeurs » – pensez à Haendel ou JS Bach – « étaient généralement moins soucieux de soi que de l’artisanat.
Hmm, cela semble intéressant.
Le XIXe siècle a été une époque où les aristocraties qui parrainaient des musiciens et des compositeurs doués ont disparu et ont été remplacées par des institutions publiques et privées – de grands orchestres professionnels, des salles de concert et des conservatoires. Les conservatoires ont considérablement amélioré les compétences techniques des musiciens et ont offert un lieu aux compositeurs doués pour apprendre les techniques les plus récentes. les orchestres et les opéras ont largement pris en charge la commande de nouvelles œuvres. De nombreuses décennies s’écouleront avant que ces institutions, devenues sclérosées par le financement gouvernemental et ne répondant plus aux goûts du public, n’imposent des orthodoxies banales à de jeunes compositeurs ambitieux..
En d’autres termes, la musique européenne n’était pas encore surinstitutionnalisée et surcréditée, comme la nôtre l’a été depuis le milieu du siècle dernier. A Vienne, nous rappelle M. Walsh, Mozart a travaillé à partir de 1781 comme musicien indépendant. Beethoven, lui aussi, a survécu grâce aux commissions des éditeurs et au parrainage caritatif. S’ils étaient nés deux siècles plus tard, tous deux auraient été nommés à des postes de professeurs dotés, payés de beaux salaires, fêtés par des organisations artistiques, subventionnés par des prix de prestige et dont on n’aurait plus jamais entendu parler..
Mes accents. Maintenant, il y a certainement un grain de vérité là-dedans, en particulier le premier passage que j’ai mis en gras. Mais alors que la seconde est certainement vraie pour de nombreux compositeurs qui enseignent la composition depuis de confortables postes permanents dans des universités et des conservatoires, il y en a beaucoup d’autres qui parcourent l’univers musical, vivant de commandes et à la sueur de leur front. Quelques noms : Philip Glass, Steve Reich, Karlheinz Stockhausen, Thomas Adès, Sofia Gubaidulina, Caroline Shaw et d’autres. Donc, je trouve que je suis fortement en désaccord sur le fait que Mozart et Beethoven auraient disparu dans les couloirs de l’université, pour ne plus jamais être entendus.
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Cela semble être un thème éternel : les magasins du 11 septembre diffusent de la musique classique pour dissuader les sans-abri de flâner à l’extérieur, car les vagabonds « trouvent l’opéra ennuyeux »
Jagat Patel, propriétaire d’un 7-Eleven dans le quartier Riverside d’Austin, a déclaré à Fox 7: “Des études ont montré que la musique classique est ennuyeuse”. Opera est ennuyeux, et je suppose qu’ils ont raison parce que ça marche ».
Ah, cet autre thème éternel : « les études ont montré » ! Ce dont nous avons besoin, ce sont des études montrant à quel point l’EDM est vraiment ennuyeux.
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Voici une autre vision du film Le goudron: Merci, Cate Blanchett, d’avoir pris le relais des femmes chefs d’orchestre.
Et maintenant le film de Todd Field Le goudron à propos d’une femme chef d’orchestre est le toast d’Hollywood, ancré par la performance incendiaire de Cate Blanchett. Le film est un prisme étincelant dans lequel chacun verra des choses différentes. Pour moi, cela pose des questions opportunes sur les abus, la fragilité et l’illusion du pouvoir. En discutant avec Cate et Todd lors du lancement de mon livre, ce n’est pas une surprise pour moi, ayant passé 30 ans dans cette profession, à quel point ils restent tous les deux fascinés par cette forme d’art des plus séduisantes.
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De la BBC : l’obsession surprenante de la génération Z et des jeunes de la génération Y.
Si on leur demandait de deviner ce qu’écoutent les moins de 25 ans, il est peu probable que beaucoup d’entre nous tomberaient sur la musique orchestrale. Et pourtant, une enquête publiée en décembre 2022 par le Royal Philharmonic Orchestra (RPO) a révélé que 74% des résidents britanniques âgés de moins de 25 ans étaient susceptibles de se connecter à cela à Noël, contre seulement 46% des personnes âgées de 55 ans ou plus. plus. Ces chiffres reflètent non seulement la découverte plus large du RPO selon laquelle les moins de 35 ans sont plus susceptibles d’écouter de la musique orchestrale que leurs parents, mais aussi la montée en flèche de la popularité de la musique classique en général, en particulier parmi les jeunes générations.
C’est plutôt inattendu, étant donné les plaintes constantes en Amérique du Nord concernant le vieillissement du public classique. Mais je dis depuis longtemps que les choses sont différentes en Europe. Une partie de l’histoire est l’ascension de jeunes artistes :
La pianiste de concert britannique Harriet Stubbs est une autre partisane passionnée de la musique classique pour le public moderne qui a trouvé ses propres moyens d’attirer de nouveaux auditeurs. Pendant le verrouillage, la musicienne, qui partage généralement son temps entre Londres et New York, a donné plusieurs concerts de 20 minutes depuis son appartement au rez-de-chaussée de West Kensington, ouvrant les fenêtres et utilisant un amplificateur pour atteindre les auditeurs à l’extérieur. “J’ai donné 250 concerts”, a déclaré Stubbs, qui a reçu une médaille de l’Empire britannique de la part de la reine pour cet acte de service stimulant, à BBC Culture. “J’ai fait une gamme de répertoires de mon prochain album, et aussi des choses comme All By Myself, que j’ai choisi ironiquement pour ce public. Et le fait est que les gens qui pensaient qu’ils n’aimaient pas la musique classique revenaient tous les jours à cause de la puissance de cette musique.”
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Nous devons commencer par Bob, n’est-ce pas. Voici “Sad-Eyed Lady of the Lowlands” de Blonde sur blonde:
Et voici Harriet Stubbs jouant le Scherzo n°2 de Chopin :
Enfin, Dmitri Chostakovitch jouant son propre Prélude et Fugue en mi mineur :