Pour des raisons d’espace, un petit nombre d’analyses de travail ont dû être coupées de la version imprimée de La musique de Liza Lim. Je suis cependant très heureux de pouvoir les publier en ligne comme une sorte de bonus DVD.
Le premier est Le noeud du tisserand. Bien qu’il s’agisse d’une courte pièce, j’ai voulu l’inclure dans le chapitre sur les œuvres de chambre car sinon je ne couvrirais aucune de ses musiques pour quatuor à cordes. Malheureusement, cela n’a pas été le cas, et il y a certainement matière à une étude future de la musique du quatuor de Lim : depuis le début Pompes funèbresmentionné ci-dessous, à travers Enferle pivot A la lumière de l’ombre et jusqu’à son œuvre majeure récente, Créatures à cordespour le quatuor JACK, qui a été composé après que j’ai écrit ce qui suit et recevra ses premières performances à peu près au moment où vous lirez ce post.
NB : Pour des raisons de licence, j’ai choisi de n’inclure aucun des exemples musicaux qui auraient paru dans le texte imprimé. Cependant, toutes les partitions de Liza peuvent être trouvées sur nkoda.
Le nœud du tisserand (2013-2014)
En 1988, le célèbre quatuor à cordes Arditti a donné une interprétation de Lim Pompes funèbres aux Journées mondiales de la musique à Hong Kong. C’était l’un de ses premiers concerts internationaux. Plus de trente ans plus tard, elle retourna le compliment avec Le noeud du tisserandécrit pour les célébrations du quarantième anniversaire des Ardittis en 2014. Malgré son intérêt pour les instruments à cordes solistes, en particulier le violon et le violoncelle, la musique pour quatuor à cordes figure rarement dans la production de Lim : Le noeud du tisserand est une œuvre relativement courte, écrite pour une occasion spéciale; il n’est rejoint que par le retiré Pompes funèbresle début Enfer (également créé par le Quatuor Arditti) et A la lumière de l’ombre. Le Quatuor Arditti a donné sa première représentation aux Witten New Music Days.
Bien que Le noeud du tisserand est écrit pour un quatuor à cordes standard, sa musique s’inspire des sons du norvégien hardingfele, ou violon Hardanger. Le violon Hardanger, originaire de la région de Hardanger dans le sud-ouest de la Norvège, est un instrument traditionnel, un peu comme un violon d’orchestre mais avec l’ajout de quatre ou cinq cordes sympathiques passant sous la touche. Ceux-ci lui donnent un son de résonance distinctif dont le caractère peut être modifié en fonction de l’accord des cordes principales et sympathiques (plus de vingt accords différents se trouvent dans la musique folklorique norvégienne). Bien que les instruments de Le noeud du tisserand n’ont pas de cordes sympathiques, Lim applique une scordature différente à chacune d’elles pour se rapprocher de cette diversité de couleur de ton.
Le violon Hardanger est clairement un instrument d’un certain intérêt pour Lim, et elle a écrit de la musique pour lui à deux autres occasions : en solo Philtre (1997), qui peut également être joué par le violon, et dans Corps d’enroulement : 3 nœuds pour flûte alto, clarinette basse, piano, percussions, violon Hardanger, violon, alto, violoncelle et contrebasse, écrit pour le Norwegian Cikada Ensemble en même temps que Le noeud du tisserand. Dans la pièce actuelle, ce n’est pas l’instrument en tant que tel mais la façon dont il est joué qui est au centre des préoccupations – à cet égard, Le noeud du tisserand est lié aux deux Koto et tisseur-de-fictions avant cela. L’utilisation de trilles, de hauteurs de bourdon et de pizzicati de la main gauche qui figurent dans la musique traditionnelle du violon Hardanger est particulièrement intéressante: des exemples de Lim utilisant les trois peuvent être vus aux mesures 15–16 et 35–6.
Bien qu’il contienne un certain nombre de sons Lim familiers, Le noeud du tisserand se distingue par son absence relative de bruit d’effets et sa qualité lyrique, née du vaste travail de passage de haute tessiture, en particulier pour les instruments supérieurs (utilisant souvent des harmoniques), et de l’utilisation de bourdons et de pédales, qui donnent le travailler une base harmonique forte.
Également connu sous le nom de coude de feuille, le «nœud de tisserand» est couramment utilisé pour attacher solidement les lignes ensemble, en particulier celles sous tension. Il est souvent utilisé dans la voile mais a également été utilisé dans la fabrication textile pendant des siècles et dans la création de filets de pêche dès le néolithique. Pour Lim, l’image du nœud – un moyen de se connecter et de se lier, le résultat de fils entrelacés, ou une manière d’encoder la connaissance et la mémoire – est évidemment attrayante, et elle a une valeur en tant que métaphore de la poussée et de la traction la technique hétérophonique dynamique. Ces idées sont approfondies dans Corps d’enroulement : 3 nœudsmais ils reviennent aussi dans des travaux ultérieurs, en particulier les boucles et gyres de Événements d’extinction et chœur de l’aube; en regardant en arrière, nous pouvons voir qu’il y a aussi quelque chose de «nœud» dans les lignes de croisement des runes vikings qui avaient auparavant fasciné Lim, et les réseaux de timbres connectés et de relations instrumentales dont les origines remontent encore plus loin. Bien qu’il s’agisse d’un travail relativement mineur, Le noeud du tisserand rassemble plusieurs fils importants de la musique de Lim ; un nœud à part entière.
La musique de Liza Lim est disponible en précommande auprès de Wildbird Music jusqu’au 11 septembre et sera plus largement disponible après le 12 septembre. Voir ici pour les prix, la commande et d’autres détails. Je serai à Berlin le 11 septembre pour un événement de lancement à la Philharmonie soutenu par Musikfest Berlin en association avec l’Ambassade d’Australie à Berlin. Venez si vous êtes dans le coin et je vous signerai une copie.