Robert Thies s’intéresse aux relations entre les pianistes, leurs collaborateurs et les présentateurs de concerts dans Might We Accompany Each Other? Comment le public et les diffuseurs perçoivent la dynamique chanteur/pianiste dans l’édition de mars-avril 2021 du Journal of the New York Singing Teachers’ Association. Que cela soit destiné à servir d’introduction aux chanteurs plutôt qu’aux pianistes est louable, et Robert approfondit la perception du public, la façon dont nous nous référons à nous-mêmes, la nature du répertoire et les relations avec les diffuseurs, en particulier en ce qui concerne les frais.
Sur l’opportunité de jouer à mi-bâton ou à plein bâton :
Il existe une idée fausse répandue parmi les professeurs d’instrument et de chant selon laquelle un couvercle de piano à mi-bâton est plus doux en volume. En effet, debout ou assis devant un piano ouvert, la qualité percussive des marteaux est prononcée et demande un certain temps d’adaptation. Cependant, une étude intéressante du candidat DMA Paul Lee a mesuré l’acoustique de la salle de concert et la hauteur du couvercle du piano. Il a conclu que le niveau de décibels entre la moitié du bâton et le bâton plein est presque imperceptible. “Avec l’impression que le niveau de pression acoustique du piano est inférieur à ce qu’il est pour le public, l’interprète peut en fait créer plus de problèmes d’équilibre que de faire confiance à son partenaire de collaboration et à la réponse de la salle de concert avec le piano à fond”, Lee écrit.
J’adore cet article. Il a toujours été important pour un pianiste d’aider les chanteurs à ressentir un corps sonore ancré sous eux afin qu’ils puissent construire leur voix. Les pianistes qui peuvent inspirer les chanteurs du répertoire et de sa magnifique poésie sont de véritables partenaires de confiance avec lesquels de nombreuses personnes voudront travailler. Nous avons également besoin de tous les conseils que nous pouvons obtenir pour atteindre une plus grande équité en ce qui concerne la facturation et le paiement des récitals.
Ma crainte est qu’avec des pianistes en situation de collaboration relégués aux producteurs de pistes d’accompagnement pendant la pandémie, la visibilité des pianistes en situation de récital ait pris un coup majeur, en particulier avec des vidéos où seul le soliste est dans le cadre, le pianiste est invisible, et leur niveau de volume est largement supprimé.
Je crains donc que lorsque la pandémie sera terminée, beaucoup de gens seront étonnés que le piano dans une situation live ait un peu plus de volume que les pistes d’accompagnement atténuées auxquelles tout le monde sera habitué. Je crains également qu’une grande partie des progrès que nous avons constatés au cours des dernières décennies (il s’agit de progrès relativement faibles – les problèmes dont Robert parle ici étaient des problèmes sérieux il y a 30 ans) ne soient annulés et nous aurons encore une fois beaucoup de terrain à couvrir.