Voici quelques liens vers des articles sur la pratique qui pourraient égayer votre temps dans la salle de pratique :
Les étudiants trouvent souvent le concept des ruptures de tension difficile. Qu’est-ce que je veux dire par cette expression ? La plupart des pianistes comprennent l’idée de tension et de relâchement ; nous avons besoin d’une certaine tension dans notre corps pour jouer une note ou un groupe de notes, mais à la seconde (ou milliseconde) où la note ou les notes ont été jouées, nous devons nous ajuster immédiatement en relâchant cette tension. Si nous ne le faisons pas, et que nous continuons à garder les doigts/poignets/mains/bras tendus ou rigides, alors la tension monte et, après un certain temps (ou un certain nombre de notes), le pianiste deviendra tendu et tendu. Si cela dure trop longtemps, le joueur pourrait éventuellement se blesser. La douleur et l’inconfort suivent souvent ce type de manière insatisfaisante de jouer du piano. Il est donc crucial, d’une part, de prendre conscience de ce type de tension et d’en comprendre le ressenti, et d’autre part, de savoir comment l’atténuer.
Là où la simplicité manque le point : une perspective de pratique dans Omnifocus – Kourosh Dini est un médecin qui écrit sur l’utilisation d’Omnifocus dans son travail, y compris ses stratégies de pratique au piano. Lors de la pratique, Kourosh dresse une liste de détails sur lesquels il doit travailler, organisant la plus grande liste en une seule qu’il utilise ce jour-là. C’est un moyen utile de garder une trace de ce qui doit être pratiqué et de ce qui est en cours pour la journée en cours :
C’est sans doute une liste très simple. Cependant, il y a une complexité dans les coulisses. Chacune des tâches a une fréquence de répétition différente, en fonction du programme d’entraînement que je souhaite pour chaque pièce individuelle. Je peux toujours augmenter ou diminuer ces fréquences.
Une stratégie de pratique qui pourrait potentiellement être deux fois plus efficace que la pratique régulière ? – Des recherches récentes sur la variation des paramètres d’une tâche montrent que le fait d’être obligé de faire des ajustements subtils peut aider à accélérer l’amélioration des performances. Noa Kageyama examine comment ces résultats pourraient se concrétiser avec nos propres séances d’entraînement :
Il semble que nous ayons la capacité d’améliorer notre apprentissage si nous a) attendons que la nouvelle compétence se consolide un peu d’abord, puis b) revenons à la compétence et essayons d’atteindre le même niveau (ou supérieur) de performance, mais nous forçons faire des ajustements en utilisant un archet différent, des maillets différents, un piano avec un toucher plus léger / plus lourd, etc. Quelque chose qui rend la tâche un peu plus difficile et nous oblige à explorer une gamme plus large de mouvements moteurs possibles qui s’offrent à nous.
J’ai remarqué au fil des ans que les pianistes qui ont le plus de flexibilité pour s’adapter à un instrument étaient soit des étudiants dans des écoles de musique, soit des pianistes collaboratifs indépendants, car ils sont obligés de pratiquer et de jouer sur de nombreux instruments différents, potentiellement des dizaines en une seule semaine. .
Avec l’essor de l’apprentissage en ligne, je crains que le fait de jouer sur un seul instrument puisse véritablement gêner les pianistes une fois qu’ils sont obligés de faire des ajustements sur un autre instrument en cours de performance. L’ancien modèle consistant à pratiquer sur un ou plusieurs pianos et à jouer des leçons sur un autre, puis à jouer des concerts sur des pianos encore plus inconnus crée une forte capacité à s’adapter à différentes circonstances avec des instruments et des espaces de spectacle.
1 à 2 ans de jeu sur un seul instrument peuvent donner des surprises désagréables lorsque l’occasion se présente de jouer dans une grande salle et un piano inconnu. Lorsque j’ai jugé un concours à la fin de l’année dernière, j’ai observé que de nombreux pianistes jouent avec un son sensiblement plus petit que celui requis pour une performance – ils ne sont pas familiers avec l’expérience de remplir une grande pièce avec leur son.