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L’argent peut t’acheter l’amour


Une visite à Oslo pour l’exposition Master to Master de Dextra Musica m’a rendu jaloux de la culture norvégienne de la philanthropie et de la réelle différence qu’elle fait

Que feriez-vous si vous aviez tout l’argent du monde ? J’aime à penser qu’une fois que j’aurai guéri la pauvreté et la maladie (et que j’aurai passé quelques belles vacances), j’injecterai le reste dans la musique classique et partagerai ses nombreux bienfaits.

la Norvège Fondation Caisse d’Epargne DNB n’a pas tout l’argent du monde, mais il en a beaucoup, et c’est exactement ce qu’il fait. La fondation a dépensé plus de 8 milliards de NOK (plus de 6 milliards de livres sterling) en philanthropie depuis sa création en 2002 et en 2005, elle a créé Dextra Musique collectionner les meilleurs instruments à cordes du monde pour que les musiciens norvégiens puissent en jouer.

Dextra possède aujourd’hui 121 instruments et du 4 au 19 février, nombre de ces cousins ​​italiens de 300 ans se sont réunis pour une réunion de famille à Maître à Maître, dans l’impressionnant nouveau musée national d’Oslo. Le programme chargé proposait une exposition, plusieurs concerts quotidiens, des promenades, des conférences, des animations pour les enfants et un festival de trois jours Symposium de violonque j’ai été invité à présider.

Un triple coup dur : art, musique et quatuor de Strads

L’un des principaux moteurs créatifs de l’événement était d’explorer et d’apprécier les liens entre la musique et l’art. Des violons classiques et des violons indigènes Hardanger ont été juxtaposés à des peintures sur le thème de la musique d’artistes norvégiens, la plupart tirées de la collection d’art de la fondation, Dextra Artes. Ce n’était pas une assemblée silencieuse, cependant – tout le musée résonnait de musique plusieurs fois par jour, avec de jeunes musiciens jouant parmi les peintures et les instruments, y compris, plus particulièrement, la peinture de Peder Severin Krøyer du Quatuor Neruda en concert. (Cette superposition audiovisuelle fait partie de la philosophie plus large du nouveau musée, chaque salle ayant son propre paysage sonore pour contextualiser le contenu soigneusement organisé.)

Le public s’est entassé avec impatience dans chaque espace pour écouter, à distance de sécurité des vitrines principales, qui ont présenté quatre quatuors des familles Stradivari, Gofriller, Guadagnini et Guarneri, dont beaucoup appartenaient à Dextra. Avoir l’un de ces quatuors en exposition serait une chance, mais pouvoir se prélasser dans la lueur dorée de quatre était presque écrasant, surtout avec leurs célébrités telles que Jacqueline du Pré et Guilhermina Suggia.

Strads à ma gauche, Guarneris à droite. Guadagninis droit devant et Gofrillers à perte de vue

Pendant la journée, les caisses étaient vidées dans le cadre d’une procédure militaire impliquant des restaurateurs, des luthiers et des agents de sécurité un peu officieux (c’est le musée où le Scream a été volé en 1994, après tout) pour relayer les instruments à leurs joueurs pour les concerts du soir. dans l’auditorium du musée.

Il n’y a rien de particulièrement nouveau à propos des banques et des particuliers qui investissent dans des instruments. Cela implique souvent d’acheter un Strad et de le verrouiller uniquement pour être joué deux fois par an, ou de l’offrir à un joueur avec des conditions et une assurance attachées en attendant un bon moment pour vendre et laisser le joueur privé. Ce qui est inhabituel avec les instruments de la collection Dextra, c’est qu’ils restent entre les mains de leurs musiciens 360 jours par an, les 5 autres étant au service de la communauté. Les frais d’assurance et d’entretien sont couverts et comme il s’agit d’investissements à but non lucratif, les instruments ne sont pas susceptibles d’être vendus.

La question de savoir qui joue les meilleurs violons de l’histoire me semble une énigme morale unique. Ces instruments ont diverses significations – en tant qu’outils d’histoire, d’art, d’artisanat, d’ingénierie et de musique tout en un. Il est difficile de penser à d’autres objets qui fonctionnent de ces multiples façons. Cependant, ils sont parfois en désaccord. D’une part, il est triste qu’un bel instrument ancien ne puisse remplir sa fonction de créer de la musique – la pure mais silencieuse ‘Messie’ Stradivari à l’Ashmolean est un symbole d’impuissance. D’autre part, jouer d’un vieil instrument met en péril l’histoire qu’il porte et son avenir, que ce soit par accident ou par l’usure quotidienne de la température, de la sueur et des frottements.

Alors, qui devrait pouvoir jouer de ces vieux instruments ? Le plus riche? Le plus célèbre ? Meilleur? Le plus prudent ? La solution de la fondation semble généralement juste et méritocratique. Les solistes et les chefs d’orchestre jouent des meilleurs instruments tandis que les bons sont joués par des musiciens prometteurs. Avec une vision avisée, Dextra collectionne également les instruments de certains des plus grands fabricants d’aujourd’hui, qui sont donnés aux étudiants du conservatoire pour qu’ils s’introduisent et trouvent leur propre son.

De toute façon, il y a une certaine part de subjectivité et de mythologie dans le son des instruments – tous les vieux instruments italiens ne sonnent pas très bien et les gens sont plus susceptibles d’aimer un violon s’ils voient « Strad » dans le programme. Mais aussi, il n’y en a pas. La diligence raisonnable que Dextra fait sur la provenance, l’état et le son garantit que leurs instruments sont les meilleurs exemples, et vous pouvez entendre la qualité. Leur vaste Rolodex de grands instruments offrait également le luxe d’entendre des familles entières d’instruments – Souvenir de Florence de Tchaïkovski sur Guadagninis, un quintette de Schubert sur Strads, un quintette de Dvořák sur Guarneris.

Il est difficile d’exagérer à quel point ce type d’assemblage est extraordinaire. Pour les luthiers réunis pour le symposium, c’était une forme de nirvana. Se pencher sur ces instruments dans un étui avec une lumière de téléphone portable est une chose, mais corréler ce qu’ils voient avec ce qu’ils entendent est le chaînon manquant de la fabrication de violons, et il y avait beaucoup de discussions animées dans les intervalles sur ce que nous avons entendu. Les Strads sonnaient doux, ronds, profonds et directs ; les Guarneris un peu plus sombres et plus granuleux ; les Guadagninis peut-être moins colorés et les Gofrillers un peu plus crus.

C’est le genre de connaissances qui pourraient bien améliorer les violons du futur – en particulier pour les jeunes luthiers norvégiens qui avaient été invités au symposium. Le symposium lui-même a offert trois jours bien remplis d’idées des plus grands experts mondiaux du violon, allant de l’histoire de la lutherie et des histoires de fabricants spécifiques aux dernières recherches sur le vernis crémonais et la dendrochronologie.

Douze Guadagninis sur scène à la fois

Un quintette de Strads

Mis à part les instruments, ce qui m’a frappé dans chaque performance était la qualité et la cohérence du jeu, que ce soit au niveau senior ou étudiant. Je n’ai pas entendu une seule note qui n’ait pas été joliment colorée, une phrase qui n’ait pas été mise en forme avec soin, un ensemble qui n’ait pas été attentif ou un équilibre qui n’ait pas été parfaitement mesuré. Quoi que fassent le Barratt Due Institute of Music et l’Académie norvégienne de musique, ils le font remarquablement bien. Et je ne peux pas prouver que l’argent que Dextra investit dans les instruments permet aux musiciens de mieux jouer, mais je parie que le fait d’avoir de tels outils à leur disposition – en plus d’un bon enseignement – ​​les incite à faire mieux.

Parmi les 100 événements et les 200 concerts qui accompagnaient l’exposition, beaucoup étaient destinés aux enfants – il y avait même un défi de fabrication de violon en pain d’épice à l’approche. Cette inclusivité n’est pas surprenante lorsque vous lisez les objectifs de la fondation pour les arts, qui incluent “permettre des expressions créatives à tous les niveaux, attirer de nouveaux types de public et renforcer les arènes où le public rencontre l’art”. Il finance l’ensemble programme de concerts, d’écoles d’été, de chœurs locaux, de fanfares et d’orchestres de jeunes à tous les niveaux, supervisés par le conseil Dextra. Il gère même un centre culturel à Oslo, Sentralendans les locaux de l’ancienne Cristiana Sparebank, avec cinq étages d’espaces de représentation et de bureaux pour les entrepreneurs culturels, où il organise des concerts.

Il s’agit d’une économie de ruissellement en action et sert de leçon sur la façon de faire de la musique classique une partie naturelle et saine de la vie de chacun, tout en promouvant l’excellence. C’est peut-être unique en Norvège, dont les banques ont une longue tradition de dons philanthropiques et où le classique et le folk semblent s’asseoir côte à côte (comme ils l’ont fait dans l’exposition), évitant les arguments spécieux sur l’élitisme culturel de la musique classique. Alors que le financement et le soutien politique à l’éducation musicale au Royaume-Uni s’évaporent alors que les cinq principales banques rapportent un record bénéfices de 37 milliards de livres sterlingil est certainement difficile de ne pas regarder avec envie.

Pour confondre les dictons, l’argent est égal au pouvoir et avec le pouvoir vient la responsabilité. Il semble que Dextra sait manier les trois – avec vision, imagination, intégrité et générosité. Au Royaume-Uni, nous pouvons peut-être espérer que M. Barclay ou Mme Lloyd lisent et rêvent de créer leur propre impact culturel et, en ce qui concerne la musique classique, l’amour.

1886 Music in the Studio de Peder Severin Krøyer , une peinture du Quatuor Neruda donnant un concert de salon, toile de fond de plusieurs concerts de musique de chambre

Quatre Guarneris, dont le premier violon ‘Terminator’ ‘del Gesù’ et l’alto ‘Conte Vitale’, et le violoncelle joué par Klaus Mäkelä

Une contrebasse Hieronymus Amati II, avec l’étude pour le jeu et la danse de Halfdan Egedius en arrière-plan

Un violoncelle Rugeri de 1690 devant The Cello Player d’Ambrosius Egedius

Un violon Hardanger de 1899 par Anders Christian Kleven

Le violoncelle c.1740 Francesco Gofriller joué par Jacqueline du Pré entre 1967 et 1970

Une lithographie de Frederick Delius par Edvard Munch – le compositeur anglais visitait souvent la Norvège et les deux avaient une correspondance régulière

Le violoniste norvégien superstar Ole Bull et son da Salò, qui était également dans l’exposition

Ma visite à Oslo a été payée par Dextra Music.