À leur crédit, le Post-Classical Ensemble a reconnu la valeur du Lakota Music Project et s’est fait un devoir de le présenter. À leur honte, cependant, l’ensemble a présenté Lakota dans le contexte d’exactement le genre de supériorité masculine blanche que le projet a si bien réussi à éviter. Juxtaposant la musique de compositeurs blancs influencés par les Amérindiens avec le travail des Amérindiens eux-mêmes – une idée intrinsèquement discutable – le programme du PCE mettait tellement l’accent sur les hommes blancs qu’il ne laissait pas assez de temps aux Amérindiens pour interpréter tous les morceaux qu’ils avaient préparés.
L’Ensemble Post-Classique poursuit ses intérêts décalés avec l’ardeur et la ténacité d’un chien qui court après son bal préféré. L’un de ses thèmes favoris est le compositeur Antonin Dvorak et son intérêt à incorporer la musique amérindienne dans son travail. Pour le mini-festival du groupe cet automne, Joseph Horowitz, le directeur général du Post-Classical Ensemble, a mis en lumière d’autres compositeurs « indianistes » inspirés de thèmes amérindiens, notamment Arthur Farwell, un compositeur du début du XXe siècle qui s’est consacré à Musique et culture amérindiennes.
Pourtant, se concentrer sur les hommes blancs présentant leurs propres idées sur la culture amérindienne lorsque vous avez des musiciens amérindiens présents, et donner aux Amérindiens une courte vue dans le processus, est inexcusable.
Certes, le programme a été conçu dans un esprit d’inclusion. Pour ouvrir le premier concert du festival, mercredi soir dernier, Bryan Akipa, membre du Sisseton Wahpeton Oyate, a dansé dans l’allée principale de la cathédrale nationale de Washington, en tenue de cérémonie parsemée de cloches.
Mais mercredi et lundi, l’accent était presque entièrement mis sur les compositeurs non autochtones. Mercredi, le talentueux pianiste italien Emanuele Arciuli a rejoint le violoniste Netanel Draiblate pour une interprétation lyrique du larghetto de l’op de Dvorak. 100 sonates pour violon, suivies du piano solo “Indian Diary No. 1” de Busoni, qui sonnait comme si Debussy et Liszt s’étaient réunis pour analyser certains thèmes amérindiens, et deux pièces de Farwell que Farwell a ensuite arrangées pour chœur, et ont également été donnée dans ces versions par le chœur de chambre de la cathédrale, Cathedra. Après l’entracte, de longues pièces de Curt Cacioppo, un compositeur non natif compétent avec un profond intérêt pour les traditions amérindiennes.
Les Amérindiens ont eu beaucoup moins de temps de représentation. Akipa, l’un des principaux partisans de la flûte en cèdre, un instrument traditionnel semblable à une flûte à bec, a joué pendant les deux entractes, se concentrant sur la musique traditionnelle mercredi. Lundi, Akipa s’est concentré sur ses propres explorations, y compris des arrangements d’hymnes traditionnels cités comme “Dakota Air” dans les hymnes missionnaires des réserves, qui cherchaient à reconvertir la musique appropriée en quelque chose de traditionnel.
Mercredi, la soirée s’est terminée par deux pièces évocatrices de Jerod Tate, compositeur et membre de la tribu Chickasaw qui était un ancien compositeur en résidence du Lakota Music Project, dont “Shakamaxon”, pour orchestre à cordes, dans lequel des lignes de violon éclatées se sont élevées. au-dessus du bourdonnement des cordes graves soutenues.
Le format de lundi était un concert de chambre mettant en vedette les neuf principaux de l’Orchestre symphonique du Dakota du Sud (un quatuor à cordes et un quintette à vent), qui sont des participants clés du Lakota Music Project. Mais, pour la majeure partie de la soirée, le public a eu droit au “Hako Quartet” de Farwell, qui n’a pas fait grand-chose avec ses idées musicales, et une partie d’un quatuor de Cacioppo, qui a longuement parlé des traditions amérindiennes avant que sa pièce ne soit jouée. . En conséquence, le concert était en cours depuis 90 minutes avant que le projet musical Lakota ne se poursuive.
Cela valait certainement la peine d’attendre. On sentait l’air revenir dans la salle alors que Delta David Gier, le directeur musical de l’orchestre, présentait les œuvres écrites dans le cadre du projet. « Wind on Clear Lake » de Jeffrey Paul, le hautboïste du groupe, était une évocation du paysage du Dakota du Sud, riche en textures pour souligner la qualité roseau de la flûte d’Akipa. S’en sont suivis des œuvres et des commentaires émouvants d’Akipa (dont “Meadowlark” incorporait le chant réel de l’oiseau) et d’Emanuel Black Bear, un chanteur et batteur de la tribu Oglala Lakota, qui a parlé de manière poignante de la mort de sa mère et de son amour de toujours pour la musique après avoir chanté. une chanson qu’il avait écrite pour elle, “Guide Me”, arrangée par Tate pour les cordes afin de souligner la beauté douloureuse et escarpée de sa voix.
Le final devait être un arrangement de « Amazing Grace » par l’actuel compositeur en résidence du groupe, avec Black Bear chantant et jouant de sa batterie, un instrument qu’il venait de nous dire qu’il aimait plus que sa femme. Mais, hélas, le concert s’était heurté à des coûts d’heures supplémentaires, et le dernier morceau a dû être abandonné.
Il y avait cependant une séance de discussion post-concert, pour laquelle je ne suis pas resté. Cela semblait offrir la chance d’entendre plus d’hommes blancs parler de l’importance des influences amérindiennes – peut-être que les Amérindiens pouvaient intervenir un mot ou deux sur leurs propres traditions.