Lorsque les jeux vidéo sont devenus accessibles au grand public, les sons qui les accompagnaient étaient plus de jingles (au mieux) que de chansons, et moins de jingles que de petits bruits qui se produisaient lorsque vous faisiez quelque chose dans le jeu. Les plinks, les bips, les bloops et les grincements qui provenaient de vos haut-parleurs à l’époque des premiers jeux vidéo n’ont rien à voir avec les incroyables bandes sonores, partitions et effets sonores avancés dont les joueurs peuvent profiter aujourd’hui lorsqu’ils jouent à leurs titres préférés. Tout, de Doom à EA FIFA, en passant par les jeux Pro Skater de Tony Hawk, a soit de la musique et des sons développés spécialement pour ce titre, soit une gamme passionnante et intuitive de chansons et de sons sous licence d’artistes existants et de studios parfaitement placés tout au long du jeu pour améliorer le expérience et aidez à approfondir votre immersion dans le monde du jeu.
Bien que les joueurs du monde entier aient souvent de nombreux débats houleux sur la bande sonore de quel jeu est le meilleur, nous avons dressé une liste de nos bandes sonores de jeux préférées de tous les temps. Ce sont les meilleurs des meilleurs, et nous ne doutons pas qu’ils figureront également en tête de votre liste !
Destin (1993)
Il n’y avait aucune chance que la bande originale de Doom soit ailleurs qu’en haut de cette liste ! Bobby Prince s’est complètement surpassé avec une toute nouvelle bande-son développée juste pour la sortie du jeu. Ce fut un événement dans l’histoire du jeu vidéo qui a complètement remodelé la façon dont les compositeurs abordaient l’écriture pour les jeux. Prince s’est inspiré d’un certain nombre de groupes dans les genres punk et heavy metal. Chaque piste de Doom était un assaut impitoyable sur les oreilles inspiré par des grands noms tels que Slayer, Metallica, Black Flag, etc. Chaque morceau d’agressivité que vous pouvez trouver dans le punk et le métal a été versé dans la création de la bande originale, mais quelques pistes atmosphériques supplémentaires ont également été incluses pour offrir aux joueurs des pauses de toute l’intensité.
The Elder Scrolls V : Skyrim (2011)
Le thème principal de l’arsenal de sons de Skyrim a été enregistré par un chœur de pas moins de 30 hommes, tous chantant dans une toute nouvelle langue de dragon, native du jeu. Bien que ce ne soit pas le premier jeu à utiliser la musique chorale à bon escient, il a ouvert la porte à une toute nouvelle vague de compositions et de bandes sonores qui s’en sont inspirées. Le battement de tambours au milieu d’un combat extrême ou un chœur fantomatique émanant des ruines naines peut vraiment faire un jeu, et c’est certainement le cas dans ce cas.
La légende de Zelda : le souffle de la nature (2017)
Chaque jeu de la série Legend of Zelda pourrait vraiment figurer sur notre liste. Bien que cela nous ait pris un certain temps, nous l’avons finalement réduit à un seul : Breath of the Wild. Les combinaisons de sons et d’influences dans cette seule bande-son étaient tout simplement trop difficiles à ignorer et si complexes qu’elles ajoutaient une toute autre couche intrigante au jeu déjà brillant. La majeure partie du jeu est remplie de musique d’ambiance au piano, mais la bande-son comprend également des instruments à vent pour créer l’ambiance, des cors pour remonter le moral et de l’accordéon pour tout alléger. C’est un voyage à travers le son et nous sommes heureux de le faire.
Les rues de la rage 2 (1992)
Bien que le processeur de son Genesis Z80 de Sega ait eu le bout du bâton par rapport à son grand rival, celui de Nintendo, la bande-son de Streets of Rage est toujours apparue comme l’une des meilleures de son époque, et maintenant elle est saluée comme l’une des meilleures en vidéo. historique du jeu. Yuzo Koshiro a créé quelque chose de complètement nouveau pour le jeu, y compris un tout nouveau langage de programmation dans lequel travailler. Le résultat d’un véritable artiste travaillant avec le langage de programmation et les outils sonores les plus récents de l’époque est spectaculaire à voir : un hit techno de Detroit. Il s’agissait d’une bande-son de pointe qui a ouvert la voie au breakbeat et à la techno pour de nombreux jeux qui ont suivi.
The Witcher 3: Chasse sauvage (2015)
Nous savons que la perfection est inaccessible, mais vous pouvez vous en approcher… et c’est exactement ce que fait The Witcher 3. L’attention portée aux détails a contribué à la création de l’un des mondes de jeu les plus incroyables qui existent, et la même chose peut être dite pour la bande sonore. La musique folklorique et les hymnes de bataille occupent une place prépondérante et, dans la mesure du possible, sont joués à l’aide d’instruments médiévaux authentiques. Ajoutez un peu de chant au bon moment et vous avez tous les ingrédients pour l’une des bandes sonores les plus parfaites jamais réalisées.
Conclure
Il existe de nombreux jeux avec des bandes sonores et des partitions incroyables. Des chansons individuelles, des thèmes généraux, des chœurs, des choix d’instruments et de paroles s’unissent pour créer quelque chose qui ajoute toute l’ambiance que vous pourriez souhaiter à votre jeu préféré. Sans le son et la musique, les mondes du jeu et nos aventures à travers eux ne seraient tout simplement pas aussi bons qu’ils le sont !