Jouer du piano à l’oreille ou à vue – quel est le meilleur ?
Il y a souvent des disputes entre les musiciens pour savoir laquelle de ces deux façons de jouer de la musique est la meilleure. Les joueurs à l’oreille voient leur chemin comme étant le meilleur, et les joueurs qui lisent les notes disent : “non, notre chemin est le meilleur !” Alors, quelle serait la meilleure façon pour vous d’apprendre à jouer du piano ou d’un instrument ?
Regardons jouer à partir de feuilles de musique et ne pas jouer à l’oreille.
Un avantage significatif du jeu à vue est de pouvoir lire les morceaux de musique de la partition – même si vous ne les avez jamais entendus. Elle ouvre la voie à la « lecture » de nombreux livres ou partitions. Pour ceux qui ne savent pas lire la musique, ce domaine de simplement prendre une partition et de la jouer, découvrir de nouvelles musiques est perdu. C’est un peu comme lire un livre ou le journal.
- Être capable de lire et de jouer de la musique à partir d’une partition donne au joueur la possibilité non seulement de :
- connaître le langage écrit de la musique, mais vous donne également une
- une meilleure connaissance de la façon dont la musique est formée, écrite et tracée.
- Il donne une disposition visuelle de la musique.
Le point négatif de la lecture et de la lecture d’une partition est que souvent le joueur est moins conscient du son créé, de la structure des accords et du mouvement général de la pièce.
J’ai souvent constaté que lorsque je lis la partition, c’est comme si votre oreille avait tendance à se boucher un peu. Il faut impliquer activement l’oreille pour noter le mouvement de la mélodie et des accords.
Jouer uniquement en lisant et non à l’oreille signifie que vous ne pourrez pas simplement vous asseoir et jouer impromptu à tout moment. C’est un grand privilège pour ceux qui jouent à l’oreille, de pouvoir simplement s’asseoir et jouer tout ce qui leur vient à l’esprit ou plutôt à l’oreille !
Il y a beaucoup de liberté à pouvoir jouer à l’oreille
Beaucoup de plaisir vient de créer de la musique sur place ou « d’improviser ». (Je ne fais pas référence à l’improvisation sur des accords de jazz tout en jouant avec un groupe – ce qui nécessite un développement sérieux, de la pratique, un travail acharné et, bien sûr, la joie d’improviser sérieusement.)
Jouer à vue signifie que le joueur aura une compréhension approfondie de la théorie musicale. Comprendre les clefs, les signatures de clé, les valeurs de note, la dynamique, etc. etc. Avoir cette connaissance aide toujours le musicien sérieux. Cela ne veut pas dire que les joueurs à l’oreille n’ont aucune idée de la lecture des notes !
De nombreux joueurs à l’oreille ont la compréhension et les connaissances de base des partitions, de la musique écrite et de la théorie. Si vous jouez à l’oreille, cela ne fait qu’améliorer votre jeu de connaître la théorie de base de la musique et comment lire et écrire de la musique.
Récapitulons :
Avoir la capacité de jouer à vue signifie :
- Vous pouvez lire des partitions et apprendre de nouvelles musiques même si vous ne les avez jamais entendues auparavant.
- Cela vous donne un avantage dans la connaissance de la musique et de sa théorie.
- Si vous voulez être un musicien sérieux, lire de la musique ou être capable de jouer à partir d’une partition n’est pas une option.
- Pour la personne de type académique ou la personne plus intellectuelle qui aime étudier, jouer à vue est beaucoup plus sûr et préférable, car tout a été écrit et mis en page. Il n’y a aucune incertitude sur ce qui doit être joué. C’est un facteur de sécurité pour de nombreux étudiants qui trouvent souvent plus facile de lire une ligne et de savoir ce qu’ils jouent plutôt que d’essayer de tâtonner en travaillant quelque chose à l’oreille.
Pouvoir jouer, par exemple, un Prélude et Fugue à la Bach ou une Toccata peut procurer un grand plaisir ! C’est aussi la raison pour laquelle beaucoup de ceux qui ont suivi une formation classique en lisant de la musique ont souvent du mal à passer de la lecture de partition à la lecture à l’oreille.
J’ai dû me forcer à ranger tous mes livres pendant au moins un an ou deux et à ne jouer qu’en écoutant, c’est-à-dire en écoutant des mélodies et en les travaillant. J’ai aussi appris beaucoup de mes chefs-d’œuvre classiques en me souvenant de leur sonorité et en essayant de les résoudre à l’oreille.
Bien sûr, cela a aidé parce que je les avais joués auparavant à partir du score. Je n’ai attrapé le livre que lorsque je suis resté coincé. Cela a aidé non seulement à mémoriser ou à se souvenir de la musique, mais il est devenu plus facile d’interpréter ce que le compositeur avait en tête, car mon oreille était la seule chose sur laquelle je pouvais m’appuyer. Il n’y avait pas de pages de musique écrite devant moi ! J’ai trouvé que cela m’aidait d’une manière formidable. Cela signifiait que je ne pouvais pas vraiment oublier les morceaux une fois que j’appelais l’oreille pour tout ramener et suivre l’oreille.
Jouer correctement à l’oreille – sans notes de musique, mais seulement en entendant, est un grand plus car cela ouvre une grande porte à la créativité du joueur.
Au début, jouer à l’oreille (si on n’y est pas habitué) peut être assez frustrant ! Mais si vous persévérez, petit à petit, de nouveaux sons apparaîtront et de nouvelles idées sur quoi et comment jouer se développeront.
L’avantage le plus important du jeu à l’oreille est la grande liberté et la joie qu’il procure au joueur.
- Il n’y a aucune crainte de mal jouer ou de penser où j’en suis sur le score.
- Beaucoup d’étudiants classiques souffrent de la mentalité “je joue mal”. Les morceaux classiques demandent beaucoup à l’interprète d’être « parfait » dans le doigté, les notes etc. Et oui, il faut que ce soit parfait pour être bon ! Malheureusement! Mais apprendre ces pièces et la joie qu’elles procurent en vaut la peine. Il y a un sentiment de conquête et de victoire qui en vaut la peine ! Alors n’arrêtez pas de jouer vos classiques ou de lire vos partitions !
- Lorsque vous jouez à l’oreille et/ou que vous créez votre propre musique, il y a le grand avantage de n’avoir ni raison ni tort !
- Bien sûr, il existe des lignes ou des accords qui sonnent mieux, mais personne ne pourra jamais vous dire que vous jouez mal ! J’ai constaté que de nombreux étudiants formés à la lecture étaient très soulagés d’apprendre qu’ils pouvaient jouer tout ce qu’ils jugeaient bon.
Jouer à l’oreille est, de mon point de vue – (étant un musicien classique et jazz formé), un domaine très important qui a été négligé pendant des années par l’arène classique. Cela signifie que de nombreux étudiants ont appris à jouer uniquement à partir d’un livre mais ont très peu de liberté sur leur instrument ou n’ont jamais appris à quoi ressemblent des accords simples, ou comment créer des mélodies, etc. Cela doit être développé dès le premier jour !
Pour conclure : je pense que le fait de pouvoir jouer à partir d’une partition et de pouvoir jouer totalement à l’oreille est extrêmement important pour tout musicien sérieux.
En fin de compte, pour l’adulte, je pense que cela dépend beaucoup de vous en tant que personne. Cela dépend de ce qui fonctionne pour vous.
- Aimez-vous lire méticuleusement, établir une partition et jouer de cette façon ? Alors profitez-en!
- Ou aimeriez-vous jouer à l’oreille, élaborer des mélodies et des sons – en étant créatif de cette façon ?