Ce n’est vraiment qu’une liste de contrôle; sinon, je crains que les événements qui n’ont pas eu besoin d’un examen puissent passer sans illustration, et leurs auteurs officiellement non remerciés. Les rassemblements et les réceptions sont bien à de très petites doses en ce qui me concerne, mais c’était spécial d’être de retour dans le swing social des questions musicales.
En grande pompe, d’abord, pour le lancement des Proms à l’immense Printworks, Canada Water, le 26 avril (toutes les photos de l’événement sont publiées avec l’aimable autorisation de la publicité BBC Proms). Bizarrement, tout le monde connaissait le programme à l’avance, et le prospectus annuel n’était pas prêt à être distribué à la fin (mon exemplaire n’est arrivé que la semaine dernière). Mais j’ai rarement autant apprécié une mêlée que celle-ci, en partie parce que 30 “jeunes créatifs” du nouveau BBC Open Music Scheme ont ajouté de la vivacité et du glamour. Ils seront mis en lumière lors de l’Open Music Prom le 1er septembre.
J’ai tellement admiré la confiance et le jaillissement minimum des deux jeunes présentatrices Mahaliah Edwards et Elizabeth Ajao (photo ci-dessus) – vous avez senti qu’elles étaient vraiment enthousiasmées par le monde de la musique qui s’était ouvert, pas seulement par leur propre célébrité naissante. J’ai offert à Elizabeth Ajao la chance d’écrire pour The Arts Desk, je lui ai donné mon e-mail et j’attends de ses nouvelles. Hum. Mais un ou deux des stagiaires mettront quelque chose en place plus près du temps des Proms.
En termes de divertissement musical, il y avait un peu trop de cuivres du Tredegar Band (tous bien joués), et un pur délice des glorieux Nardus Williams et David Bates dans ‘O! Juste Cedaria’.
J’ai également pu parler à Nardus par la suite, en tant qu’admiratrice très authentique de son Anne Trulove dans la reprise de la tournée de Glyndebourne de ce que nous devrions appeler le Stravinsky / Hockney Progrès de Rake. Elle dégageait un charisme et un charme naturels. Nardus chantera la Comtesse de Mozart dans des représentations sélectionnées à Glyndebourne et sur l’ensemble de la tournée.
Le reste était bavardage, mais pas à renifler avec des visages amicaux tels que Dobrinka Tabakova, Mary Bevan et Nicky Spence. De même – avec Nicky au centre de la scène aux côtés de son mari Dylan Perez, chantant pour son dîner en tant que “Personnalité de l’année” (je dirais assez de personnalité pour 10) – deux nuits plus tard aux BBC Music Magazine Awards. C’est lui, en kilt et très debout sur ses deux jambes, il s’est cassé en tombant dans un escalier d’aéroport au début de l’année, avec Tom Service et la nouvelle rédactrice en chef de BBCMM, Charlotte Smith (qui ont tous deux gardé les choses admirablement courtes et vives).
Je transmettrai principalement les prix eux-mêmes – tous de dignes gagnants, même si j’imagine que c’est le nombre d’abonnés que vous avez sur les réseaux sociaux qui vous fait gagner le prix sur trois finalistes dans chaque catégorie – à part pour dire que je suis très content de le premier prix, au grand Igor Levit. Je n’ai pas encore entendu son Stevenson, mais les préludes et fugues de Chostakovitch en direct au Barbican étaient tout simplement sensationnels (et la conception de la couverture de l’ensemble de deux CD correspondait bien aux verticales très différentes de Kings Place).
Sinon, les performances ici étaient particulièrement remarquables. Nicky et Dylan nous ont donné ‘Zueignung’ de Strauss suivi de ‘I love ME’ de Jeremy Nicholas (serait-ce peut-être ‘Valentine Card’ dans le volume publié de ses numéros écrits pour ‘Stop the Week’?), qui aurait pu être OTT sans timing et discipline comiques parfaits.
Un autre super couple, Elena Urioste et Tom Poster, a joué la transcription du pianiste de “Send in the Clowns” de Sondheim. Comme je leur ai dit par la suite, qui aurait pensé que cela pourrait si bien fonctionner sans les mots ? Ça m’a mis les larmes aux yeux. J’espérais que la performance avait été filmée; ce n’était pas le cas, mais voici une capture différente de la même pièce.
J’avais prévu de garder tous les événements ici dans une tranche de trois semaines, mais j’ai réalisé que je n’avais pas mentionné la très heureuse occasion au glorieux Fidelio Orchestra Cafe, réunissant un lieu préféré et deux personnes préférées, l’altiste Kathy Kang et son mari Andrew Litton (leur adorable jeune fille était prise en charge par une grand-mère coréenne – je m’attendais à ce qu’Anastasia tourne déjà les pages).
J’ai déjà mentionné dans une revue Arts Desk, en fait à propos d’un autre superbe événement Fidelio Cafe, comment la minute où Kang a mis l’archet à la corde, la chaleur et la résonance du son dans ce lieu bien boisé nous ont transportés – même à travers une musique moins que géniale (Kornauth’s Sonate pour alto). La sélection de Robert Fuchs Phantasiestücke a frappé une note de une originalité plus riche, et de manière fascinante, j’ai pu entendre la Sonate en mi bémol de Brahms, op. 120 n° 2, pour la deuxième fois chez Fidelio dans la version alto-piano : tellement différent de Power et Kolesnikov, tout aussi valable. En tant qu’invité, je me suis senti en compagnie distinguée, comme vous pouvez le voir ici : à côté de Kathy et Andrew se trouvent Dennis Chang, Stephen Hough, Alastair Macaulay et Jennifer Eldredge.
Les visages célèbres abondaient à une occasion qui aurait pu être triste mais qui n’était rien d’autre : comme l’avait dit « l’ordre de service » au Wigmore Hall, c’était une célébration de la vie bien remplie du plus grand des chefs d’orchestre, Bernard Haitink.
J’ai été très touchée d’être invitée par sa veuve Patricia à l’événement (elle s’est souvenue d’une rencontre heureuse que nous avons eue lors de ses dernières masterclasses pour jeunes chefs à Lucerne, où j’ai brièvement parlé de Mahler 3 avec lui; il s’est juste allumé à ce sujet). Elle a si bien parlé dans le discours de bienvenue, tout comme Thomas Allen avant l’œuvre finale, enchaînant magistralement les adieux de Prospero. De toute évidence, une critique n’était pas de mise, mais je dois dire que les œuvres et les interprétations étaient aussi parfaites que tant d’interprétations du chef d’orchestre. Voici le programme complet – cliquez pour agrandir. En raison de Covid, il y a eu quelques échanges de joueurs; Je me suis posé des questions sur Enno Senft, qui avait joué dans le concert de la Journée de l’Europe et s’était ensuite mêlé à la fête de la crypte le lundi…
La photographie semblait également inappropriée, mais je suis reconnaissant à Neil Gillespie, photographe et ténor du London Symphony Chorus (bien représenté) d’avoir partagé ses clichés officiels. Emanuel Ax et Paul Lewis sonnaient absolument comme un seul dans la Schubert Fantaisie, si fascinantement différent de la combinaison Kolesnikov/Tsoy que j’ai entendue à quelques reprises ces derniers temps.
Pour moi, la révélation a été la Sonate “Spring” de Beethoven, probablement parce que je la connais moins bien que toutes les autres œuvres au programme – le flux, l’idiosyncrasie, l’humour étaient si ineffablement là avec Axe en partenariat avec Frank Peter Zimmerman,
Un ami me dit qu’il était assis derrière les Haitinks à un récital de Gerhaher Wigmore deux semaines avant la mort du grand homme. Je n’ai jamais entendu une plus grande gamme de Lieder de Gerhaher auparavant. Le voici avec son partenaire habituel en duo, Gerold Huber.
Enfin, Prospero et les Siegfried Idyllists, une armée de généraux.
Plus récemment, ma bonne amie Sophia Rahman et son partenaire Andres Kaljuste avaient réuni un autre superbe ensemble de toutes pièces pour un concert de charité ukrainien à St Peter’s Belsize Park, rapidement nommé les Whittington Festival Players après la splendide séquence d’événements qu’elle vient d’organiser dans ce village du Shropshire. . Sophia joue également pour Steven Isserlis à Prussia Cove. Il avait été réservé pour un récital à Odessa ce soir-là, bien sûr, il était libre, et donc…
Voici une photo que Sophia a prise lors d’une répétition lorsque SI s’est présenté pour jouer devant ses camarades cordes. Son interprétation du Concerto pour violoncelle en ut majeur de Haydn était si résonnante mais aussi si émouvante – je n’avais jamais versé de larmes devant le pur classicisme du mouvement lent auparavant, mais cette introspection m’a complètement touché, il vit chaque mesure. Mais Andres et les cordes aussi ; leur Mozart 29 était vivant et délicieusement nuancé, et le concert a commencé par le jeu le plus subtil et le plus charmant de Irène Duval, un autre visiteur de Prussia Cove, dans le Concerto pour violon en la majeur K219 de Mozart. Voici les deux solistes ensemble après le concert.
Une dernière esquisse rapide de deux impressions indélébiles laissées par des performances que je n’ai pas pu revoir, mais prises plus tard dans les deux manches. Je suis tellement content de ne pas avoir raté le renouveau de Lohengrin à l’Opéra Royal, et pas seulement pour Jakub HrůšaLa direction d’art-dissimulation-art de , assez parfaite, Jennifer Davis était déjà une star lorsqu’elle est intervenue lors de la première manche, mais maintenant tout est au plus haut niveau, et j’avais complètement oublié l’annonce qu’elle avait le cou et le dos inquiéter. Cela ne s’est pas montré. De plus, son chevalier du cygne, Brandon Jovanovich, était une autre révélation : si tendre, si incroyablement bon ; plus de larmes pour sa performance. Juste un plan, eux, de Jovanovich et Davis, de Clive Barda pour le Royal Opera.
Une de mes étudiantes, Andrea Gawn, nous a conseillé à tous de ne pas manquer la performance de Jetter Parker Young Artist Alexandra Lowe dans Schoenberg’s Pierrot Lunaire au Linbury Theatre. Elle avait raison : Lowe, jusque-là juste une autre soprano lyrique très prometteuse, absolument épatée à jouer, chanter et parler. J’ai été tout aussi impressionné par la production d’Anthony Almeida, qui a repoussé plusieurs limites. Tentatives audacieuses de rapprochement avec Stravinsky Mavra, en aucun cas forcé, mais je ne vois toujours pas très bien l’intérêt de cette bagatelle Pouchkine. Quoi qu’il en soit, voici Lowe sur le plateau saisissant de Rosanna Vize photographié par Helen Murray.