“S’ist mein Leiblied” – “c’est ma chanson préférée” – déclare le baron Ochs dans Le Cavalier de la Rose de son air de valse signature. Par la même occasion, Rosenkavalier est probablement mon Leiboper – certainement celui que je connais le mieux, dont les subtilités, tant dans le livret d’Hofmannsthal que dans la musique de Strauss, semblent inépuisables. Le cours Zoom de ce trimestre à venir, à partir de demain (9 janvier), sera ma troisième visite dans les classes d’opéra, mais depuis la dernière fois, il y a eu de nouveaux enregistrements et de nouvelles productions en vidéo (dont Bruno Ravella pour Garsington, l’exquis et Grace-Kelly -l’élégant Marschallin de Miah Persson et le bel Octave de Hanna Hipp illustré ci-dessus par Johan Persson ; l’Irish National Opera reprend cette mise en scène en mars avec une belle distribution dirigée par Céline Byrne, les fabuleuses Paula Murrihy et Claudia Boyle). Il y a toujours plus à découvrir. Et comme toujours quand je répète un classique, je ne repense pas aux anciennes notes.
Le dernier mandat s’est terminé de manière plutôt plus positive que ce à quoi je m’attendais. J’avais été réticent à revoir Britten’s Le viol de Lucrècedonc réduit à trois au lieu de cinq classes (Rosenkavalier en aura sept, Korngold’s Die fourre-tout Stadt aussi trois). Le livret souvent atroce de Ronald Duncan m’a encore plus troublé dans la production d’Oliver Mears quand je l’ai vu à Aldeburgh.
Je me suis toujours demandé André Obéir au jeu Le viol de Lucrèce – dont tous les contributeurs au Viol de Lucrèce livre du symposium que j’ai ramassé sont si méfiants qu’un bordereau d’addendum a dû être imprimé en lui donnant le crédit approprié. Puis j’ai découvert que Thornton Wilder l’avait traduit en 1933. Éric Crozier, au moins, le savait-il sûrement ? C’est tellement mieux, à tous égards, que le drame façonné par Duncan. Pour commencer, il n’y a pas de superposition chrétienne. Il y a deux narrateurs, un homme qui suit la progression de Tarquin, une femme qui réfléchit Lucrèce, mais ils n’apparaissent qu’au second acte d’Obey (le premier fait retransmettre par deux soldats, en chœur, ce qui se passe dans la tente de Collatin). La suite est beaucoup plus acceptable aujourd’hui : Lucrèce en tant qu’héroïne tragique puissante, sachant que sa divulgation du viol déclenchera la vengeance de Collatin et un soulèvement romain, et non une victime dégoûtée.
Au début de la dernière et de la troisième classe, j’ai continué la comparaison entre l’opéra et la pièce de théâtre. Mais nous étions accompagnés de Jean Rigby, la Lucrèce la plus émouvante que j’aie jamais vue sur scène, et de son mari Jamie Hayes, qui avait dirigé l’œuvre pour le British Youth Opera. Jean avait déjà provoqué une sorte de réunion de distribution de l’original Glyndebourne Albert Hareng – puisque je ne semble pas avoir écrit à ce sujet ici, je dois me vanter des autres visiteurs : John Graham Hall, Alan Opie, Felicity Palmer, Alexander Oliver et Felicity Lott (qui a chanté Lady Billows dans un revival) – et je savais quelle personne amusante et généreuse elle est.
Tout ce que Jean avait à dire sur les circonstances entourant ce remarquable Graham Vick Lucrèce à ENO en 1987 a informé ce que nous étions sur le point de regarder – à savoir l’Acte Deux à partir du moment où Tarquinius réveille Lucrèce jusqu’à la fin de l’opéra. Et le film lui-même témoigne de la façon dont, lorsque chaque chanteur a travaillé si intensément sur le phrasé et le sens – pas seulement Jean, mais tous les autres dans une distribution extraordinaire – les réserves sur les infélicités du texte disparaissent face à une musique aussi consommée. , un tel chant-acteur. Le film entier est disponible sur YouTube mais dans une image floue, je vous recommande donc de vous procurer le DVD.
Nous avons été bénis avec nos invités ce dernier trimestre. Je suis tellement heureuse que John Savournin, notre Savoyard vivant le plus innovant en tant que chanteur et metteur en scène, ait pu nous rejoindre pour les deux cours sur Les Yeomen de la Garde (Je n’ai toujours pas réussi à convaincre deux étudiants que G&S est digne de tenir compagnie aux meilleurs). La brillante réinvention de John de Patience pour neuf chanteurs au Wilton’s Music Hall a été la grande surprise de mon opéra “Best of 2022” pour The Arts Desk. Lorsque nous avons parlé, il se préparait pour la dernière représentation de Golijov Ainadamar au Scottish Opera, une production que j’attends avec impatience ; d’où, je pense, la moustache.
Et juste à la fin des cinq classes sur Verdi Aïdaje me suis soudain souvenu que Tamara Wilson, l’une des invitées les plus généreuses à l’époque où je donnais encore des cours en direct au Frontline Club et qu’elle interprétait Leonora dans La force du destin à l’ENO, avait chanté le rôle-titre dans le monde entier (mais pas, malheureusement, au Royaume-Uni, et après une mauvaise expérience à Vérone qui, je pense, a peut-être dû à un refus de le chanter en blackface, comme le vil Netrebko l’a fait récemment, elle a retiré le rôle de son représentant).
Lorsque nous nous sommes rencontrés en ligne, Tammy se préparait à revisiter le rôle de Turandot, cette fois pour Barrie Kosky à Amsterdam (j’espérais tellement que nous pourrions aller et rester avec nos amis là-bas, et le voir, avant Noël, mais trop de rendez-vous à l’hôpital ont eu de la manière). Je me suis rappelé à quel point elle avait été révélatrice lors de la visite précédente sur la façon dont elle marquait le score et incluait les intentions, et j’ai donc demandé qu’elle fasse de même ici. L’« intention » derrière « straniero, ascolta ! », par exemple, se lit comme suit : « ressentir du plaisir que je vais le tuer ».
Alors oui, qu’est-ce qu’on s’est amusé. Et j’espère qu’on pourra accueillir au moins un Marschallin, Octavian, Sophie et Ochs au Rosenkavalier séances ; Surveillez cet endroit. Il n’est pas trop tard pour nous rejoindre si vous le pouvez – de n’importe où dans le monde, selon l’heure. Et si vous ne pouvez pas faire la classe, vous obtenez la vidéo. Tous les détails ci-dessous ; Cliquez pour agrandir.