Eugene Birman m’a envoyé un article fascinant sur la façon dont un projet de recherche universitaire qu’il a lancé avant la pandémie a été réinventé pour l’ère Covid-19 – en utilisant des hologrammes. Est-ce l’avenir ? Qui sait – je ne vois guère plus que quelques jours devant moi en ce moment et je suis sûr que je ne suis pas le seul – mais ce qui est certain, c’est qu’il est emblématique de la créativité, de l’originalité et de la détermination avec laquelle tant de personnes dans le monde des arts réagit à la situation dans laquelle nous nous trouvons. J’espère que nous pourrons prendre courage, tirer parti des points positifs et trouver une voie à suivre, peut-être une voie qui brisera les frontières de toutes sortes de nouvelles façons. Je ne suis pas la personne la plus optimiste de la planète dans le meilleur des cas, mais j’ai espoir. Ce qui est différent. Passons maintenant au poste d’invité d’Eugene. JD
AVENIR HOLOGRAMME ?
Un article invité par Eugene Birman
Il n’y aura jamais assez d’encre sur la catastrophe mondiale dans laquelle se trouve actuellement le spectacle vivant. De mon propre point de vue à Hong Kong, où la pandémie et les manifestations ont, de concert, au cours des 12 derniers mois, effacé l’ensemble du calendrier des spectacles en direct, le terme «catastrophe» est particulièrement à propos car la vie publique de la ville est essentielle à son fonctionnement – avec la plus petite taille moyenne de maison au monde, la rue est notre salon et la salle de concert notre système de cinéma maison. Pourtant, se concentrer sur ce que nous n’avons pas détourne l’attention d’une conversation sur ce que nous pourrait ont. Aujourd’hui, l’encre coule dans le sens d’une pensée positive et pratique.
Il y a dix-huit mois, à l’époque où un voyage à Londres était à peu près aussi simple qu’un voyage à travers le port de Hong Kong, j’ai lancé un projet de recherche universitaire avec l’artiste d’installation Kingsley Ng sur la façon dont les arts et l’informatique pourraient réfléchir sur le changement climatique mondial, une comédie musicale sans culpabilité discours sur les faits incontestables. Nous avions un plan – une installation artistique et musicale alimentée par de grandes données sur la façon dont nous nous rapportons à l’air à Hong Kong, qui, sans industrie lourde propre, a de plus en plus perdu son ciel clair à cause du smog d’un monde en voie d’industrialisation.
Theatre of Voices le chanterait, nous travaillerions avec des groupes de jeunes du Hong Kong Children’s Choir – les véritables acteurs de nos décisions actuelles – pour concevoir un texte à chanter qu’ils ont réellement écrit, et amener le public en petits groupes sur une aventure narrative à travers une serre luxuriante et somptueuse au centre de la ville, le Forsgate Conservatory. ARIA 空氣頌combinerait symbolisme, interprètes vedettes et une première prévue en septembre 2020 lors du Festival d’automne, qui, loin de ses lanternes colorées, est traditionnellement un moment de réflexion sur notre connexion à la Terre.
L’histoire, évidemment, a pris un cours différent. La fermeture complète des frontières extérieures de la ville signifiait qu’il serait impossible de faire jouer le Théâtre des Voix en direct. Des directives strictes sur la distanciation sociale à l’intérieur des espaces clos, l’impossibilité de répéter la chorale d’enfants en raison des restrictions de rassemblement et des écoles fermées, puis une troisième vague d’infections dans la seconde quinzaine de juillet : je suppose que la bonne idée aurait été simplement de reporter à une date lointaine dans un futur moins dystopique.
Mais d’une manière ou d’une autre, nous avons insisté pour nous adapter à tout cela, et avec le soutien et les encouragements franchement sans précédent du Département des loisirs et des services culturels de la ville ainsi que de l’Université baptiste de Hong Kong, sans parler d’une équipe infatigable dirigée par la conservatrice Stephanie Cheung, le projet en son état à l’épreuve des pandémies, mais conceptuellement inchangé, sera mis en service à la mi-novembre.
La clé, je pense, était de préserver l’élément vivant. Certes, les performances en streaming ont permis aux musiciens de continuer au moins à exister dans la conscience publique, mais nous ne les vivons pas autant en tant que public que nous consommons simplement leur contenu. En mai, nous avons commencé à étudier la possibilité de rendre le Théâtre des voix sous forme d’hologrammes, en gardant intacte leur présence en tant qu’interprètes dans l’espace physique.
Fin août, nous avions 335 Go de séquences vidéo et audio, méticuleusement tournées à Copenhague selon les spécifications de Kingsley. Le Hong Kong Children’s Choir a en quelque sorte appris une partition microtonale sur Zoom, les répétitions ne commençant en direct que la deuxième semaine d’octobre en raison de restrictions de rassemblement assouplies. Et bien que nous ne sachions pas exactement si un public public sera autorisé pour l’événement en direct ou non, s’ils le sont, ils vivront le spectacle au maximum 20 par groupe, permettant des lignes de vue idéales et beaucoup de séparation. Avoir les hologrammes nous a permis d’augmenter les spectacles en direct de trois comme initialement prévu à huit nuits avec peut-être deux spectacles par nuit ; ces 335 Go travaillent très dur pour nous.
Il a déjà été suffisamment mentionné que la nouvelle réalité du voyage, même temporaire, pose des questions valables quant à savoir si les artistes vedettes ont vraiment besoin de se tailler une telle empreinte (carbone) mondiale. Ils ont certainement l’air convaincants dans leur forme d’hologramme dans la serre ce soir – artistiquement expressifs, avec l’adrénaline supplémentaire d’avoir à apprendre et à enregistrer une œuvre de quatre-vingts minutes en l’espace d’une semaine. Et dans un travail sur l’environnement, c’est ce qu’on aurait dû faire de toute façon.
Fondamentalement, la décision de reporter des événements et d’annuler des saisons est généralement compréhensible, mais repose sur l’idée naïve que le monde en septembre prochain sera exactement comme le monde en 2019. Et si ce n’était pas le cas ? Au fur et à mesure que la distanciation sociale devient intenable, le streaming deviendra insuffisant et un retard supplémentaire, impossible. Quoi alors ? Le concert post-pandémique est, en fait, un casse-tête pour notre présent solitaire.
Eugène Birman