Mon jus créatif a commencé à couler quand j’ai lu cet article de Terry Heick de Enseigner la pensée, Comment Lire un livre (super info-graphique inclus). Bon nombre des remarques qu’il fait sur la lecture de livres peuvent être appliquées pour aider les étudiants en musique à lire et à pratiquer la musique. Le graphique de style croquis inclus dans l’article de Terry illustre 3 stratégies de lecture critique et les présente d’une manière compréhensible et mémorable pour les élèves.
Une de mes priorités numéro un est d’encourager mes élèves intermédiaires – avancés à aller au-delà des notes, des rythmes, etc. – peu importe le genre. Un collègue appelle cela le prix d’entrée à une pièce. Alors naturellement, j’ai pris la liberté de biffer Critical Reading et de remplacer Deep Practice. L’article d’aujourd’hui se concentre sur la première étape de la pratique approfondie : Inspectez votre pièce. Faites-moi savoir quelles stratégies vous utilisez pour aider vos élèves à inspecter les pièces en profondeur en commentant directement cet article ou via les médias sociaux de l’AP.
Le vocabulaire académique est un énorme obstacle pour les étudiants. Réduisez-le quand vous le pouvez.
Terry Heick
L’inspection de votre pièce est la première étape d’une pratique approfondie. Vous vous retrouverez avec quelques réponses et opinions et surtout quelques questions. Au fur et à mesure que vous passerez aux étapes 2 et 3 (à venir), vous répondrez à quelques questions, en formerez de nouvelles et certaines de vos opinions changeront. En chemin, vous trouverez le JOUER en jouant du piano !
Lire/jouer à travers le morceau
Faites-vous une idée de la forêt musicale. Ne vous souciez pas encore des arbres individuels. Optez pour la grande image. Si votre pièce est assez longue, vous voudrez peut-être la diviser en quelques sections plus petites. N’oubliez pas que le diviser en trop de petits morceaux va à l’encontre de l’objectif de trouver une vue d’ensemble.
Écoutez quelques enregistrements vidéo ou audio
Parfois, vous ne pouvez trouver qu’un seul enregistrement, mais 2 ou 3, c’est mieux. Nous aimons choisir des enregistrements qui ont des tempos différents. La meilleure partie? C’est facile à faire sur You Tube ou en utilisant les clips de prévisualisation des plateformes d’enregistrement numérique. Cela dit, il faut faire la fine bouche sur les enregistrements que l’on trouve sur les plateformes vidéo comme YouTube (une autre raison pour laquelle écouter 3 enregistrements est une bonne chose.)
Prenez des notes
Après avoir joué et écouté, notez vos réponses aux questions suivantes ainsi que tout ce que vous jugez important. Vous pouvez faire ce style de croquis, style de notes, faire un plan formel, commencer un journal, créer une boîte de cartes de notes avec des notes, des objets et des adjectifs musicaux pour vous rappeler les points clés, ou utiliser toute autre méthode qui a du sens pour vous.
Quel est le personnage/l’humeur ? Est-ce que ça change ? Quels sont les thèmes principaux ? Quels sont les principaux centres clés ? Y a-t-il des harmonies intéressantes et surprenantes ? Selon vous, où se situe le point culminant de la pièce ? Quelles sont les sections principales et quel type de formulaire créent-elles ? S’il y a des mots, comment la musique les fait-ils vivre ? Qui a écrit cette pièce ? Cette pièce vous rappelle-t-elle une autre pièce que vous avez entendue ou étudiée, un livre que vous avez lu, un film ou quelque chose de votre propre vie ? (Le genre n’a pas du tout d’importance ici. Mes étudiants et moi avons trouvé de nombreux liens entre les chansons pop et les morceaux classiques ou jazz)
Les questions sont une très bonne chose
L’inspection de votre pièce peut prendre du temps. Il est important de noter les choses que vous ne comprenez pas ou qui ne sont pas vos préférées ainsi que les choses qui vous attirent et qui vous donnent peut-être même la chair de poule. Ensemble, ces deux opposés vous aideront à comprendre pourquoi cette pièce vaut votre temps et vos efforts. Cela guidera également votre curiosité à mesure que vous progresserez vers une compréhension musicale plus approfondie.
Alors qu’est-ce que tu attends?
Si vous êtes un adulte intermédiaire à avancé, apprenant par vous-même, vous pouvez utiliser ce processus d’inspection pour bien démarrer sur n’importe quel morceau, quel que soit le genre. La tentation est de se lancer et de se salir les mains. Mais, si vous passez d’abord le temps d’inspecter votre pièce, le chemin vers la maîtrise sera plus facile et le résultat final plus satisfaisant.
Enseignants, vous pouvez contribuer au processus d’inspection en utilisant des approches de classe inversée. Il est très efficace de guider les étudiants en leur envoyant des liens, des chronologies et d’autres ressources à explorer entre les leçons. Cela les aide à se sentir moins dépassés par la situation dans son ensemble. Ma façon préférée est de poser les questions (voir Prendre des notes ci-dessus) dans une ou plusieurs fiches d’activité de prédiction/vérification de la réalité. Voici quelques articles de PA sur la création et l’utilisation d’activités de prédiction/vérification de la réalité pour vous aider à démarrer.
L’Anti-Masterclass Refresh Vintage PA : Euh…