La viole d’amour que je joue est un cadeau de mon père, qui avait cessé d’utiliser l’instrument dans les années 1990. J’en ai joué avec un archet moderne pendant de nombreuses années, et à un moment donné dans un passé pas trop lointain, mon père s’est souvenu qu’il ne m’avait pas donné l’archet d’alto baroque avec lequel il aurait dû être joué.
Étant donné que je joue la plupart de ma viole d’amour dans un consort, où j’utilise l’instrument comme une viole (un rôle qu’il joue bien), il ne se comporte pas comme un archet d’alto baroque devrait (ou pourrait). Il a depuis migré vers mon étui à violon, où je l’utilise avec plaisir pour pratiquer Bach et Telemann, et pour jouer des quatuors Haydn au violon. Je n’avais pas encore eu l’occasion ou l’occasion de le jouer en groupe comme archet d’alto.
J’ai envisagé de l’apporter à la première répétition d’un concert de Haendel et Telemann que j’ai joué hier, mais j’ai résisté parce que je pensais que ce serait prétentieux de le faire. À la fin de cette répétition, le chef d’orchestre nous a invités à utiliser des archets baroques, si nous en avions. Il s’est avéré que les seules personnes qui ont apporté des archets baroques à la deuxième répétition étaient deux des trois altos, mais nous étions en bonne compagnie (et nous sommes aussi de bons amis).
C’était la première fois que je jouais de ce magnifique archet d’alto baroque dans la “maison” pour laquelle il a été conçu. C’était fantastique. Au-delà du fantastique. Tout se sentait propulsé par l’air. L’arc peut se déplacer si rapidement lorsque vous jouez vers le bas, car il n’y a absolument aucun poids à la pointe, et vous pouvez mettre beaucoup de poids de bras tout en jouant vers le haut sans obtenir de distorsion de hauteur ou de bosses et de bosses gênantes. Sauter à travers les cordes est un jeu d’enfant, et faire varier la longueur et la qualité des notes demande de la réflexion et de l’imagination, mais très peu d’effort physique.
Hier matin c’était du vent. Il faisait si venteux que le Service météorologique national a conseillé la prudence lors de la conduite sur les routes est-ouest. Heureusement, j’avais un itinéraire à parcourir (environ une heure) qui était principalement plein nord. J’avais le vent dans le dos et j’ai profité d’une consommation d’essence incroyable avec notre Prius. De plus, avant de partir pour la répétition, Michael et moi avons aimé faire une séance de Pilates de 30 minutes avec “The Girl with the Pilates Mat” sur YouTube, alors je me suis sentie étirée, forte, équilibrée et bien dans ma peau.
Pendant la répétition du matin, nous avons pu jouer debout, et j’ai pu déplacer mon poids sur le sol pendant que mon bras d’archet profitait pleinement de la sensation physique nouvelle et merveilleuse d’utiliser des gestes larges et variés pour se connecter avec mes collègues musiciens.
Jouer de la musique baroque d’une manière qui puise naturellement dans les forces de l’instrument et les forces du corps en mouvement est tellement rafraîchissant. L’approche “basée sur des règles” que certaines personnes utilisaient dans mon passé musical m’a rebuté parce qu’il se concentrait davantage sur les limites que sur l’expression de ce qu’il y avait dans la musique. Mais en jouant dans cette situation particulière, avec cet archet et avec ces gens, j’ai senti que les possibilités d’expression étaient illimitées.
Pendant le concert, j’ai senti que je pouvais jouer et me connecter avec une pleine présence, en utilisant tout ce que j’avais et en exprimant tout ce que je voulais (dans le moment et dans la musique) exprimer. Et quand ce fut fini, je savais que tout le monde s’était bien amusé.