Au cours des dernières années, il semble que chaque été nous apporte une nouvelle it-girl dans le rap. Coi Leray, Flo Milli, GloRilla, Ice Spice et Latto ont tous vu leur fortune monter en flèche avec ce qui semble être une seule chanson. Souvent, il semble qu’ils apparaissent de nulle part du jour au lendemain et le lendemain, ils sont partout. C’est, à mon humble avis, une bonne chose. C’est bon pour eux, c’est bon pour le rap et c’est bon pour la santé de l’industrie musicale dans son ensemble.
Malheureusement, vous ne pouvez pas allumer une lumière sans projeter une ombre. Et les choses désagréables se reproduisent dans l’obscurité. Dans le cas des nouvelles it-girls du rap, le revers de la médaille a été beaucoup d’hommes – et c’est presque tous des hommes – qui ont soudainement beaucoup d’opinions sur ce sur quoi les femmes devraient rapper. Et, compte tenu du public que ces femmes ont trouvé chez leurs pairs, quel genre de rap les femmes devraient écouter. Je suis sûr que vous avez vu les publications sur les réseaux sociaux ou les médias qui couvrent le hip-hop.
En décembre, Hitmaka s’est plaint de la prévalence du “p*ssy rap” ; en 2019, c’était Jermaine Dupri qui comparait des rappeuses révolutionnaires à des strip-teaseuses. Sur Twitter, apparemment chaque troisième message sur Coi Leray ou Ice Spice ou Megan Thee Stallion est la même «blague» ringard, fatiguée et complètement surutilisée sur la qualité de leur musique en sourdine. C’est épuisant pour moi et je suis juste un gars qui écrit sur le rap pour le travail ; Je ne peux qu’imaginer à quel point c’est fatigant pour ces femmes et pour leurs fans.
Comme cela a été souligné à juste titre à maintes reprises, il existe un double standard dans le hip-hop. Les hommes se vantent de leurs «bâtons magiques», se vantent qu’ils ne devraient pas avoir à «baiser gratuitement» et exigent, presque constamment, que les femmes se penchent, touchent leurs orteils et / ou l’ouvrent pendant un vrai négro. Ce qui… est bien, je suppose. Pour être honnête, je suis un peu dépassé. C’est un peu ennuyeux à ce stade. Si le but du rap est d’être le meilleur rappeur, d’être l’artiste le plus créatif, on pourrait penser qu’ils feraient tous un peu plus d’efforts que de simplement répéter les mêmes clichés des 20 dernières années.
Rappelez-vous, au cours de ces 20 années, il n’y avait qu’une poignée de femmes florissantes dans le rap et seulement deux ou trois environ figuraient régulièrement sur le Hot 100. Tout a changé en 2018 lorsque Cardi B s’est présenté pour ouvrir les portes de leurs gonds avec ” Bodak jaune. Soudain, les labels ont pu voir l’intérêt de soutenir à nouveau les artistes féminines du rap. Les fans ont réalisé qu’il y avait plus de voix dans la conversation qui attendaient d’être recherchées. Et de plus en plus de jeunes femmes ont réalisé qu’il pouvait y avoir un avenir dans ces cahiers qu’elles remplissaient de rimes.
La différence pour Cardi, mis à part l’accès au streaming et la refonte récente Panneau d’affichage procédure de comptage des graphiques, était que Cardi ne rappait pas pour impressionner les mecs du rap. Les femmes essaient cela depuis des décennies et n’arrivent qu’à l’amour du forum et aux tournées régionales. Il s’avère que les hommes sont doués pour dire qu’ils veulent une chose, mais pas pour la rechercher ou la soutenir. Au lieu de cela, Cardi a rappé sur les choses qu’elle voulait, du point de vue d’une “poussin régulière régulière du Bronx”.
C’est la formule qui a déchiffré le code, et bientôt, il a semblé qu’il y avait des dizaines de femmes dans le rap qui l’appliquaient à leurs propres prises régionales. City Girls a apporté la saveur de Miami, Saweetie a représenté la région de la baie et Megan l’a maintenue pour les chaudasses de Houston. Leurs succès sont devenus des phares pour les légions de rappeurs inconnus en herbe qui ont pris le relais et ont couru avec. Et même si, oui, la formule s’est un peu calcifiée et est devenue trop… eh bien… stéréotypée, nous avons toujours des vedettes chaque année, abordant toutes le rap à leur manière, et surtout, s’amusant avec.
Alors pourquoi est-ce un tel problème pour tant d’hommes ?
Eh bien, d’une part, le rap a près de 50 ans, et pendant presque tout ce temps, il a été largement considéré comme “un truc de gars”. Les hommes étaient centrés; de nombreux interprètes étaient des hommes, c’est vrai, mais comme le souligne l’excellente histoire de Clover Hope, The Motherlode, de nombreuses interprètes féminines ont été exclues des livres d’histoire, négligées et oubliées – surtout lorsque leurs performances ne centraient pas les hommes. Beaucoup de femmes qui ont prospéré ont attiré les hommes d’une manière ou d’une autre; MC Lyte “rappait comme un mec”, Salt-N-Pepa apportait du sex-appeal, et Queen Latifah était l’une des deux femmes de l’équipe de Native Tongues, un poste qui allait devenir la norme lors de la “première dame du label”. ère illustrée par Lil Kim, Foxy Brown, Eve, Rah Digga, Shawnna et Amil (Nicki Minaj atterrit à la fin de ce mouvement en tant que seule rappeuse sur Young Money).
Cependant, à commencer par Cardi, les préoccupations des femmes – se présentant principalement au club, mais aussi face aux f * ckboys, bousculant les papas de sucre et renversant les relations transactionnelles à leur avantage – sont au premier plan des raps féminins. Plutôt que d’écrire des punchlines et des vantardises comme les hommes les écriraient, les femmes se vantent “comment puis-je perdre quand je suis déjà choisie?” au grand dam des hommes. Le rap a toujours offert des fantasmes ostensiblement masculins pour satisfaire les intérêts des fans, mais maintenant, les fantasmes placent les femmes dans des positions de pouvoir et laissent le public principal du rap – qui a toujours été des mecs moyens, légèrement idiots – complètement hors de la conversation. (Ou du moins, c’est ce qu’ils croient ; il semble que beaucoup d’hommes peuvent s’imaginer comme des piliers de la drogue avec des copines trophées, mais n’ont jamais considéré les perspectives de ces amants.)
L’archétype du garçon noir insouciant est une chose qui a pris de l’importance au cours des dernières années. Eh bien, je dirais que les rappeuses d’aujourd’hui représentent le revers de la médaille : les filles noires insouciantes. Mais en se libérant des préoccupations qui tourmentaient historiquement les femmes noires, elles ont mis en évidence certaines vérités qui mettent les hommes très mal à l’aise. Alors que nous avons travaillé pendant les 100 dernières années environ sous des attentes de stoïcisme, de criminalité et d’hypermasculinité, les femmes ont souvent supporté le poids des effets négatifs portant ou vivant à la hauteur de ces attentes qui nous ont causé.
Ce que les it-girls du rap – les filles noires insouciantes – font, c’est rejeter les rôles jumeaux de matrone et de mule pour la colère, le dépit et la frustration des hommes noirs d’être mis à l’écart dans le système raciste américain. Ils se taillent leur propre lot de joie et de répit, qu’ils soient matériels – sacs à main et chaussures, voyages dans des lieux exotiques – ou spirituels – rejetant les hommes non engagés, exigeant le monde de leurs partenaires. Une génération élevée sur les perspectives des proxénètes ne verra qu’un affront en entendant parler de femmes prenant le contrôle de leur propre destin.
Mais peut-être que nous ne devrions pas; après tout, dans leur libération, il y a aussi la liberté pour nous. Pourquoi sommes-nous liés aux proxénètes et aux criminels? Et pourquoi réprimanderions-nous les femmes qui embrassent des libertés sexuelles dont nous ne profiterions finalement que ? Il me semble que le récit qui doit vraiment être rejeté est celui restrictif dans lequel nous sommes tous contraints de minimiser et d’aplatir les rôles des hommes en tant que gangsters ou des durs à cuire fantasmatiques hypermasculins et des femmes en tant que coquettes sages ne répondant qu’aux désirs des hommes.
On a dit que les rappeurs ne devraient pas être des modèles – mais c’étaient les rappeurs d’autrefois, ceux qui rabaissaient les femmes et détruisaient leurs propres communautés (du moins, au niveau des paroles. Nous savons tous que nous ne devrions pas prendre ces rimes au pied de la lettre) . Mais ces filles noires insouciantes qui dansent quand elles veulent, disent ce qu’elles pensent, poursuivent leurs objectifs avec vengeance et ne se contentent pas de moins que ce qu’elles estiment devoir être les modèles parfaits pour une génération qui a appris grandir au-delà de ce qui a été vers ce qui pourrait être.