“Cracker Island” est encore une autre sortie inoubliable de Gorillaz

Il est rare de trouver quelqu’un qui n’aime pas du tout Gorillaz. La passion entourant le produit actuel, cependant, diminue lentement chez le jeune public qui n’a pas grandi au milieu de l’admiration collective des trois premiers albums. Depuis lors, la tenue de démon virtuel a régulièrement publié une série de singles, d’EP et d’albums complets pas aussi remarquables. Pourtant, ils sont restés pertinents et largement admirés pour maintenir une norme de sécurité à laquelle les fans inconditionnels se sont habitués. Par «ils», bien sûr, nous entendons lui: Damon Albarn, le cerveau sonore derrière ledit projet aux côtés du dessinateur Jamie Hewlett.

Depuis qu’il a détourné son attention de la direction du mouvement Britpop des années 90 en tant que leader de Se brouiller, Albarn a travaillé sur une gamme variée de matériaux sous différents noms. De ses forces avec des musiciens du monde entier à la formation de plusieurs supergroupes en passant par une course solo discrète, il s’est imposé comme un métamorphe professionnel et une centrale de collaboration individuelle. Damon Albarn est, sans aucun doute, un génie créatif hors pair, et il est important d’établir cela avant de disséquer son dernière version.

“Cracker Island” n’est qu’un autre disque de Gorillaz qui se fondra dans les quatre dernières sorties du groupe virtuel

Gorillaz est le débouché parfait pour un cerveau éparpillé concentré car le concept n’a pas de récit contraignant. L’animation de Hewlett contient à elle seule un thème lâche d’un groupe de démons se lançant dans différentes quêtes. Compte tenu de sa nature flexible, Albarn a la liberté de le composer comme il le souhaite – sans aucune contrainte.

C’est précisément pourquoi Île aux craquelins, comme les quatre albums qui l’ont précédé, ressemble à une énième occasion manquée. Le Gorillaz–Jours de démon–Plage en plastique trifecta est sans doute l’une des séries de trois albums les plus mémorables de tous les temps, et pas seulement de l’ère moderne. Il a exposé l’immense envergure d’Albarn, établissant une nouvelle norme pour tout ce qu’un artiste peut accomplir dans un corpus d’œuvres. Tout au long des années 2000, il a travaillé à travers les genres, les époques et les frontières avec une cohésion que nous n’avons pas vue sous la forme d’un album depuis, seulement la chanson occasionnelle ici et là.

Albarn a sorti quatre albums de Gorillaz dans les années 2010 : La chute, Humanz, Le Maintenant Maintenant et la compilation de singles, Song Machine Saison 1 : Strange Timez. Sur le papier, ce sont des disques de Gorillaz parfaitement fidèles au personnage ; une liste complète de collaborateurs, des thèmes colorés mais sombres et l’allure cinématographique qui détourne l’attention de la façon dont la musique est agréablement partout. Mais une fois que vous écoutez ces quatre disques ainsi que les singles et les EP entre eux, leur mémoire ne persiste tout simplement pas. Île aux craquelins est le cinquième album consécutif à tomber dans ce schéma.

Écouter le Île aux craquelins Minimix par Gorillaz

Voici la chose extraordinaire à propos d’Albarn : même s’il se livre aux mêmes compositions centrées sur le synthé depuis plus d’une décennie, son travail ne devient jamais ennuyeux. Pour quelqu’un de relativement nouveau dans l’univers cinématographique Gorillaz ou ceux qui écoutent pour la première fois, Île aux craquelins sonnera très probablement comme un album décent. Ensuite, il y a le reste d’entre nous qui attendons d’être époustouflés par un assortiment de sons et de styles qui ont été visiblement absents depuis un moment maintenant.

La majorité des pistes du nouveau disque remontent à une écriture de chansons de haute qualité, mais leur texturation est pour la plupart peu aventureuse. C’est-à-dire que la façon dont ils ont été formatés et traités à travers des modèles éprouvés a émoussé leur potentiel. Il n’est donc pas surprenant que l’un des plus grands succès de l’album ait été un croisement avec Tame Impala, un acte avec un arc de carrière similaire. Pour Albarn, cependant, cette décision semble particulièrement décevante et décevante. Il est un maître du studio et de toutes les choses que vous pourriez éventuellement y intégrer. Considérant qu’il s’est fait un nom en tant que créateur sans limites, il semble qu’il aurait pu prendre quelques mesures supplémentaires pour empêcher le nouveau disque de se confondre avec les précédents.

Regardez la performance immersive en direct de “Skinny Ape” de Gorillaz à Times Square, New York

Si vous preniez les deux à trois meilleures chansons des cinq derniers albums de Gorillaz, vous auriez une suite appropriée à leur premier tour du chapeau. Au lieu de cela, Albarn a commis l’erreur de publier trop de matériel trop rapidement, avec trop de coupes jetables qui ne servent à rien d’autre qu’exister. Cela mis à part, il y a quelque chose à dire sur les moments forts de ses albums, même les moins mémorables, car ils démontrent toujours ce qui aurait pu être.

En regardant simplement la liste des pistes la plus récente, plusieurs chansons se distinguent comme des points forts potentiels pour ceux qui tentent de deviner. Est-ce qu’Albarn s’harmonise avec Mac Fleetwood matriarche Stevie Nicks ? Se pourrait-il que ce soit lui qui prenne le siège arrière pendant que ma chérie reggaeton Mauvais lapin prend le relais ? Ou est-ce lui et son compatriote métamorphique Beck fusionnant de manière transparente en un seul sur le tendre plus proche de l’album? Les deux derniers font certainement partie de la liste restreinte, mais l’effort solo de Gorillaz “Skinny Ape” rappelle parfaitement qu’Albarn fait le maximum et réussit. Une ouverture filante, des voix soyeuses et des transitions fantaisistes surmontées de ce qui ne peut être décrit que comme un acte de clôture hyperpop avec des chants punky – c’est tout ce que représente Gorillaz, qui est essentiellement tout !

Malheureusement, la musique n’est plus aussi amusante car elle a un schéma dominant. Albarn a la réputation non seulement d’essayer de nouvelles recettes, mais aussi de les perfectionner à sa manière, c’est pourquoi il est déroutant qu’il ait choisi de s’en tenir à une si longtemps.

Île aux craquelins soulève la question suivante : pourquoi un projet comme Gorillaz, dont l’essence était de se moquer des labels, a-t-il même un son de base ?

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