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Comps pour le MM en Mastersinging


Die Meistersinger von Nürnberg

Deutsche Oper de Berlin

29.6.22

A l’ère de l’hyperobjet il faut presque saluer une production qui retient les signifiants visuels de Régieoper tout en rétrécissant le champ de sens de l’opéra au lieu de l’élargir, surtout lorsqu’il s’agit d’une œuvre du compositeur le plus totalisant de tous, Richard Wagner. Il faut presque le leur remettre. Mais seulement presque. Jossi Wieler, Anna Vierbrock et Sergio Morabito Die Meistersinger von Nürnberg est parfois intelligent, raisonnablement divertissant, a une vision décente de la fin et ne fixe jamais ses objectifs particulièrement élevés. L’autre metteur en scène wagnérien du DO donne l’impression d’arriver en répétition pour annoncer qu’« aujourd’hui on va voir à quoi ressemblerait la chanson de forge aussi mise en scène que la partie 2 de Das Capital.” Mais plutôt que de lire l’univers musical de Die Meistersinger comme allégorie de [whatever]Wieler/Vierbrock/Morabito entrent dans leur répétition de Wagner et annoncent qu’« il s’agit de chanter, en fait ».

Leur production se déroule dans un conservatoire moderne dirigé par Veit Pogner, traversant un changement de génération. Les Mastersingers sont les enseignants, suivis par un groupe d’étudiants. Même Beckmesser, un abruti coincé, a sa clique. Les étudiants réagissent avec horreur lorsque Pogner annonce son plan pour Eva, mais semblent pour la plupart d’accord avec la méthode locale. Hans Sachs est le hippie résident et (je pense?) Le thérapeute ou l’instructeur de la technique Alexander ou quelque chose comme ça et Walther est l’étudiant surdoué qui se présente n’ayant jamais eu de cours mais qui est en quelque sorte meilleur que tout le monde (les étudiants en musique savent tous que personne et nous la détestons). Les chansons du prix sont mises en scène comme des événements reconnaissables de l’école de musique, y compris des auditions, des masterclasses et un concert de minuit qui a mal tourné (c’est la fin de l’acte 2). La finale semble être une graduation.

La suggestion que la culture pédante mais toujours attrayante des maîtres chanteurs est le monde de la musique classique moderne elle-même est intrigante. L’une des déclarations les plus fortes à ce sujet est faite au tout début, lorsque le chœur de l’église dans l’ouverture est positionné dans les loges autour du théâtre, indiquant très clairement que le monde des personnages est le nôtre. De même, le mélange de boiseries du XIXe siècle et d’institution moderne de l’ensemble suggère un conflit entre tradition et changement. Il est également calqué sur un bâtiment spécifique de l’époque du Troisième Reich à la Hochschule für Musik de Munich, ajoutant un autre élément aux traditions qui peuvent être préservées. Mais bien que ce soient toutes de bonnes idées, elles ont tendance à être suggérées plutôt que développées, ce qui rend les choses plus légères qu’une description impliquerait.

Une chose à propos Meisterchanteur est que son texte et sa partition sont extrêmement spécifiques, chorégraphiant beaucoup d’actions autour de la cordonnerie, d’autres gestes et d’espaces. Supprimer l’élément artisanal signifie une perte de cette relation étroite entre la musique, le texte et l’action. Il existe des moyens de le remplacer, mais cette production est trop décontractée pour avoir fait grand-chose. Cependant, avoir la main de Hans Sachs, de toutes les chaussures, Crocs est très drôle. Le cortège au début de la scène finale est mis en scène comme un cauchemar mais je n’étais pas sûr de ce qu’il faisait.

Bien qu’insuffisamment cuite et parfois conventionnelle, cette production avance assez bien et est généralement intéressante à regarder. (Je reconnais qu’en tant que personne qui travaille dans une école de musique, je peux être ciblé par une production qui concerne essentiellement le drame de réunion de professeurs.) Il est très évident qu’Eva et Sachs ont une liaison, l’alignant avec la faction progressiste du conservatoire et contre son père. Comme les enjeux semblaient avoir été réduits, j’ai passé une grande partie de la performance à me demander comment ils allaient mettre en scène le discours de Hans Sachs à la fin (le moment ultime “ce n’est pas vraiment une question de musique”), mais ça marche bien assez: Eva et Walther non hors de toute la situation, quittent la scène, entrent dans l’auditorium, puis sortent dans le hall tandis que Hans Sachs gagne progressivement le soutien des étudiants, puis de tout le chœur, acclamé non pas comme un dictateur mais comme un populiste démagogue.

Musicalement, ce n’était pas exceptionnel Meisterchanteur mais c’était pas mal. La direction de John Fiore était très douce et transparente, faisant ressortir les lignes mélodiques et le contrepoint plutôt que les effets de poids et les contrastes. Walther de Klaus Florian Vogt est une quantité très connue mais il était d’une grande voix, sonnant un peu plus sombre que la dernière fois que je l’ai entendu mais conservant son incroyable clarté. Il a subi une erreur que je suis étonné que la plupart des Walthers ne commettent pas à chaque fois, en chantant le mauvais couplet du texte de Prize Song à un moment donné (on dirait qu’il y en a 15 différents!). C’était définitivement wagnérien, les notes étaient justes, mais les mots n’étaient pas ceux des surtitres ; il a semblé brièvement déconcerté puis l’a compris, rendant cet acte de composition un peu plus authentique que d’habitude. Un autre pour les dossiers drastiques/gnostiques, musicologues.

En tant que Hans Sachs, Johan Reuter n’était pas très imposant vocalement et semblait fatigué à la fin, mais c’est un interprète intelligent et intéressant et il a fait un vrai personnage. Heidi Stober avait l’air sympa mais sous-alimenté en tant qu’Eva. Ya-Chung Huang était un David chanté avec beaucoup de goût et dirigé de manière hyperactive. Dans un arrangement typique de Berlin, Philipp Jekal a joué Beckmesser et Tom Erik Lie du Komische Oper a chanté; Jekal semblait exagéré mais il peut être difficile de juger dans ces circonstances. Lie était très précis et solide compte tenu des circonstances.

D’après les caméras que j’ai vues partout dans l’auditorium, cette production sera éventuellement diffusée à la télévision ou sur DVD.

Crédits complets ici