Dans le blog de la semaine dernière, j’ai proposé savoir bien faire de la musique un objectif digne de l’éducation musicale. J’ai soutenu que si la connaissance musicale pouvait être encadrée de différentes manières, savoir comment bien faire de la musique était une façon d’exprimer une forme de connaissance pratique incarnant la techne et la phronesis grecques, une forme de connaissance incarnée, et exprimée comme savoir comment et conditionnel au « bien ». Si l’on veut, savoir comment agit comme une sorte de fer de lance subsumant d’autres formes de savoir tout en n’étant pas réductible à celles-ci.
Un lecteur fidèle et astucieux du blog de la semaine dernière a souligné que mes blogs prennent une forme hélicoïdale, c’est-à-dire qu’ils ressemblent à des spirales, se tordant comme un tire-bouchon d’avant en arrière alors qu’ils interrogent des sujets clés au fil du temps – un retour perpétuel aux arguments antérieurs comme une manière de générer des avancées et peut-être d’aplanir des contradictions tout en en créant sans doute de nouvelles. La nature de la connaissance musicale est l’un de ces sujets.
Si la première finalité de l’éducation musicale aborde la question des savoirs musicaux, la seconde s’oriente vers la culture et l’idée des pratiques sociales porteuses de la vie culturelle musicale.
C’est par des processus de socialisation que nous devenons membres de la société dans laquelle la musique existe et se pratique. Mais on apprend que ses pratiques prennent plusieurs formes, et que tous les musiciens ne se comportent pas de la même manière ou que la musique qu’ils font est forcément comparable. L’ancienne pratique de la sonnerie des clochettes, tout en partageant quelque chose de l’éthos du jeu de gamelan, bénéficie d’un ensemble de valeurs très différent du chant blues. Le monde offre une vaste gamme de pratiques musicales. C’est le potentiel de régénération et de transformation des pratiques nourrissant une orientation critique qui s’impose comme seconde finalité. [1]
Ainsi, un deuxième objectif de l’éducation musicale englobe également le premier :
L’initiation de tous les enfants et jeunes aux pratiques musicales existantes avec le potentiel de régénération de ces pratiques grâce à un engagement critique et à la connaissance de la façon de bien faire de la musique.
Note:
[1] Quelqu’un a dit que le programme était une sélection de la culture.