Angela Hewitt est revenue aux Spotlight Chamber Concerts et à St John’s Waterloo avec un récital entièrement Mozart magnifiquement préparé et interprété (pour coïncider avec sa nouvelle série pour Hyperion). Une fantasia était suivie deux fois d’une sonate—mais pas nécessairement la fantasia ou la sonate auxquelles on aurait pu s’attendre.
La Fantaisie en ut mineur, KV 396/385F, a été plutôt éclipsée par la fantaisie ultérieure de Mozart dans la même tonalité. Il y a de bonnes raisons à cela, parmi lesquelles le statut inachevé de l’œuvre antérieure, même si nous ne saurons probablement jamais tout à fait ce que l’achèvement de Maximilian Stadler doit à Mozart, et le fait qu’il a été conçu comme un mouvement pour violon et piano. Cela fonctionne très bien comme nous l’avons entendu ici, cependant – et certainement sous les doigts de Hewitt. Son ouverture (et celle de Mozart) offrait un fin sens d’improvisation « préludante », tendant même un peu vers le gothique à venir (qui avait naturellement des racines dans ce qui était déjà venu). C’était de la musique « à la recherche de… » et elle a finalement trouvé ce dont elle avait besoin, s’unissant fortement autour du relatif majeur, mi bémol, à la fin de l’exposition. Le Sturm et Drang du développement pourrait provenir de l’un des concertos pour piano. C’était avant tout une représentation riche, spacieuse et pourtant pleine de vie.
La Sonate en ut majeur, KV 330/300h, a reçu une performance détaillée et animée. L’ouverture du premier mouvement, et bien d’autres choses encore, peut facilement sembler difficile, mais pas ici. La nuance de dynamique et d’articulation de Hewitt a foulé cette corde raide avec sécurité et conviction. Il y a eu quelques fois où je me suis demandé si un plus grand contraste dynamique aurait pu être de mise, notamment dans le développement, mais c’est plus une question de goût qu’autre chose. Prendre la deuxième répétition a souligné le sérieux de l’approche de Hewitt; il est difficile d’imaginer quelqu’un voulant s’en passer dans le contexte. Le Andante cantabile était magnifiquement chanté, à un tempo bien choisi. Il est allé plus loin que son prédécesseur, ce qui est probablement juste. Hewitt a exprimé une tristesse proprement mozartienne pour l’épisode central en fa mineur. J’ai parfois manqué la plus grande flexibilité que certains pianistes auraient pu apporter ici, mais ce n’était pas sa manière, qui avait une intégrité indéniable qui lui était propre. Cette simplicité relative a certainement payé un de plus dans la finale: encore une fois, pas un soupçon d’agitation, bien qu’il se passe beaucoup de choses. Hewitt a tracé une voie judicieuse du détail sans pédanterie. Elle a également transmis de manière suggestive et engageante les contrastes implicites de Mozart de solo et tutti.
La Fantasia en ré mineur a bénéficié d’une ouverture sombre et riche, l’interprétation de Hewitt empreinte d’une grande immédiateté dramatique ici et partout. Le pianiste utilise les silences et les fins de phrases avec une grande intelligence, tout autant que les notes « elles-mêmes ». La courte section conclusive en ré majeur (presque certainement Stadler) donnait la forte impression de provenir de ce qui avait précédé.
Pour le suivre avec la Sonate en la majeur, KV 331/300je, était une surprise bien conçue et exécutée. Son premier mouvement, le thème et les variations bien connus, s’est également révélé finement détaillé : plein de variations avant même les variations elles-mêmes. Une fois de plus, Hewitt a utilisé le piano pour suggérer un orchestre au-delà, tout en restant fidèle à son instrument (et à celui de Mozart). C’était définitivement Mozart, pas Mozart-s’efforçant d’être Reger. Chaque variation possédait son propre caractère, mais faisait partie d’une plus grande séquence intelligemment planifiée. On sentait (aussi bien on voyait et on entendait) le pur délice de se croiser les mains. Hewitt, de plus, a offert ses propres ornements légers et élégants. Le deuxième mouvement a émergé dans le même esprit : un menuet pour piano, pas un menuet joué au piano. De même son trio suave et euphonique, parfois à deux pas de Schubert, parfois bien éloigné : toujours dans l’esprit de Mozart. Le Rondo turc a semblé à son tour répondre à ce qui l’avait précédé, ce qui est loin d’être toujours le cas. Son style « janissaire » était apprécié, mais comme un moyen d’atteindre une fin musicale de rondo-finale plutôt qu’une fin en soi. C’était charmant, amusant et parfois pas un peu fantaisiste.
En rappel, nous avons eu droit au mouvement lent de la Sonate en la mineur, KV 310/300d. Une performance directe mais tout aussi détaillée comprenait une section centrale nettement turbulente. Toujours, la musique coulait.