Les nouvelles générations de joueurs vedettes s’engagent dans l’éducation musicale au niveau local avec un objectif qui pourrait créer un changement durable pour la musique classique
Il n’y a pas beaucoup de bonnes nouvelles dans le monde de la musique classique en ce moment – c’est surtout la dévastation, l’incertitude et la peur. Mais une tendance positive offre une lueur d’espoir à long terme. Au cours des dernières semaines, il y a eu de nombreuses preuves de la façon dont les jeunes générations de solistes assument leurs responsabilités sociales, s’engagent dans l’éducation musicale de manière réfléchie et créative, ce qui me rend véritablement optimiste.
Nicola Benedetti mène la charge avec conviction et intelligence. Elle et ses collègues de son éponyme fondation a récemment proposé deux semaines d’ateliers de cordes en ligne gratuits à toute personne intéressée, qu’elle soit jeune, âgée, professionnelle ou amateur. Ils ont atteint 7 000 personnes dans 66 pays différents, et la célébration finale d’une heure a été un témoignage émouvant du pouvoir de la musique, du travail acharné et de la connexion, même via Zoom.
Le premier Virtual Scratch Orchestra de Jess Gillam a réuni 934 musiciens de 26 pays âgés de 6 à 81 ans, pour jouer Où sommes-nous actuellement?, et leur deuxième morceau est en route. Lors d’une conversation organisée par Orchestras Live, elle a expliqué que l’un de ses points à retenir de la crise actuelle est un engagement à intégrer le travail éducatif dans les écoles locales chaque fois qu’elle part en tournée. Elle a déjà la forme, en tant que fiduciaire de la Fondation HarrisonParrott et en travaillant avec des organisations telles que l’Orchestre national des enfants.
Nous avons également vu une foule de jeunes solistes, dont Sheku et Isata Kanneh-Mason, Ben Beilman, Benjamin Baker et Elena Urioste, jouer Twinkle, Twinkle, Little Star avec un groupe de jeunes étudiants de Maîtres de la musique de Londres, qui accueille des enfants issus de milieux culturels et sociaux mixtes à travers Londres. Depuis le verrouillage, l’organisation a poursuivi une offre en ligne impressionnante et a même ouvert gratuitement son programme de formation des enseignants.
London Music Masters a lancé le concept d’amener de tels solistes à travailler avec des enfants depuis sa fondation en 2008, développant un écosystème complet avec des enfants, des enseignants et des solistes travaillant ensemble et apprenant les uns des autres. Les enfants ont de la musique dans leur vie, les enseignants développent les meilleures pratiques et les jeunes solistes apprennent à communiquer et à inspirer les plus petits. C’est un gagnant-gagnant.
“Ce que nous voyons ici, c’est un engagement des jeunes joueurs au niveau local, envers des enfants qui peuvent ou non être talentueux et qui peuvent ou non devenir des professionnels”
Bien sûr, des solistes célèbres ont souvent donné des masterclasses et occupé des postes d’enseignants. Yehudi Menuhin a même ouvert sa propre école. Mais cela se produit généralement à un certain âge, une fois que les tournées et la pratique deviennent fastidieuses. C’est souvent cher et superficiel – une petite visite dans un conservatoire pour prodiguer des conseils à la fine fleur des étudiants. Ce que nous voyons ici, c’est un engagement des jeunes joueurs au niveau de la base, envers des enfants qui peuvent ou non être talentueux et qui peuvent ou non devenir des professionnels. Ce n’est pas grave – ils peuvent tous en profiter et en tirer profit. Avec des mentors aussi enthousiastes, ils peuvent même se rendre compte que la musique classique est cool et excitante. À une époque où la musique a été retirée du programme et où toutes sortes de calomnies circulent sur son caractère élitiste, avoir de tels champions ne pouvait pas être plus important.
Cette cause a peut-être été accélérée par le verrouillage, dans la mesure où les solistes sont assis à la maison avec du temps libre, peu susceptibles de reprendre les tournées internationales pendant un certain temps, mais cela parle également d’une génération qui prend ses responsabilités sociales au sérieux et voit la situation dans son ensemble. Cela pourrait aussi être un développement intelligent dans une industrie musicale dysfonctionnelle où les artistes gagnent des cacahuètes pour les enregistrements et maintenant que les concerts sont presque morts jusqu’en 2021. Je ne reproche à aucun musicien qui trouve de nouvelles sources de revenus, tant que cela est fait avec intégrité et pensée (le travail d’éducation ne rendra personne riche, de toute façon).
“Les étudiants en musique ne sont généralement pas encouragés à enseigner et sont même dissuadés de passer du temps à apprendre le métier par leurs propres professeurs”
Cela va également à l’encontre d’un étrange paradoxe de la musique classique selon lequel la pédagogie musicale est dévalorisée par l’industrie même qui en dépend entièrement. Les étudiants en musique ne sont généralement pas encouragés à enseigner et sont même dissuadés de passer du temps à apprendre le métier par leurs propres professeurs. (Cette attitude peut également changer avec les jeunes générations de professeurs.) Les conservatoires offrent des cours spécialisés, mais il semble toujours y avoir des silos pour ceux qui sont susceptibles de devenir enseignants, tandis que les « solistes » doivent pratiquer leurs six heures une journée et jouer dans tous les orchestres du conservatoire. En réalité, la plupart d’entre eux finissent par enseigner, mais doivent rattraper leur retard au fur et à mesure.
Je n’ai jamais compris la logique de tout ça. L’une des forces de l’ancienne école russe était que les élèves enseignaient très tôt – l’une des raisons pour lesquelles ses traditions sont si approfondies et si fructueuses. Pouvoir enseigner aux autres et donc à soi-même permet aux musiciens de se développer tout au long de leur vie. Ces jeunes artistes revendiquent l’enseignement comme un élément vital de la vie de musicien – cela les responsabilise ainsi que leurs étudiants.
Cela ne veut pas dire qu’ils devraient enseigner les rouages de la pratique d’un instrument. Ce n’est pas bien que des musiciens vedettes viennent menacer les moyens de subsistance des enseignants. L’un des éléments clés des séances de Benedetti est qu’elles complètent les leçons des élèves. Lorsque je l’ai vue en action plus tôt cette année, dirigeant une session au Royal Festival Hall, elle connaît évidemment la pédagogie en profondeur et l’explique au besoin, mais son rôle est en grande partie d’inspirer et de galvaniser à la fois les étudiants et les enseignants. L’un des objectifs de sa fondation, et de London Music Masters, est de soutenir et d’enthousiasmer les enseignants et d’élever le niveau de l’enseignement, plutôt que de les saper ou de les remplacer.
“Ils pourraient avoir de longues et heureuses carrières plutôt que de s’épuiser dans la quarantaine ou d’être détruits par les exigences physiques d’une performance incessante”
Ces musiciens auront-ils moins de temps pour s’entraîner, moins de concentration pour étudier leurs partitions et moins de motivation pour interpréter des concertos dans le monde entier ? Peut-être. Mais ils pourraient aussi mieux se connecter avec la joie innée de la musique, découvrir de nouvelles façons d’apprendre, trouver de nouvelles histoires à raconter et tirer une réelle satisfaction du changement qu’ils voient de près. Ils pourraient avoir de longues et heureuses carrières plutôt que de s’épuiser dans la quarantaine ou d’être blessés par les exigences physiques d’une performance incessante. (Et en vérité, les choses qui me dérangent dans le fait de jouer aujourd’hui concernent le style et la personnalité plutôt que la perfection technique, mais c’est pour un autre article.)
Plus important encore, ces acteurs encouragent le public et les acteurs du futur et veillent à ce que la musique classique soit aussi inclusive qu’elle peut et doit l’être. Malgré les possibilités catastrophiques de notre situation actuelle, il existe des opportunités pour reconstruire notre monde et ces musiciens nous offrent à tous un avenir meilleur. Puissent-ils continuer longtemps.