Fan tutte Orfeo/Cosi
Opéra de Garsington, Wormsley
Le directeur et concepteur du nouveau Garsington Orphée – John Caird et Robert Jones – invitent leur public à s’impliquer dans « l’expérience artistique immersive » de leur spectacle en portant des vêtements blancs, et non une cravate noire. Pas assez de premiers soirs l’ont fait pour l’effet requis, mais cela n’a pas nui à l’extraordinaire puissance de la production. Car c’est le Orphée de nos rêves.
Aucun autre opéra ne parle aussi profondément de la vie et de la mort, de l’amour et de la perte. Orfeo et Euridice se marient et sont follement heureux; elle se fait mordre par un serpent et meurt; armé de sa harpe, Orfeo la suit aux enfers où il la reconquiert, puis la perd à nouveau par un regard amoureux déplacé ; ils se retrouvent dans les cieux.
© Julien Guidera
La vision de Monteverdi sur cette histoire est un rituel du début à la fin et c’est ainsi qu’elle est présentée ici, avec l’orchestre sur scène, leurs intermèdes couvrant les changements de scène autour d’un bassin rocheux dans une clairière verdoyante, que l’éclairage de Paul Pyant transforme comme par magie en un Hadès menaçant.
Chaque membre de l’ensemble de concert anglais du directeur musical Laurence Cummings est également soliste, tout comme Cummings lui-même (le premier soir, il a galamment quitté le clavecin pour livrer l’air d’un chanteur malade). Le chœur pieds nus mené par sa petite étoile est tout droit sorti d’une peinture de la Renaissance, des personnages tourbillonnant dans un abandon sauvage alors qu’ils chantent avec une passion digne d’éclater.
Mais la principale gloire de cette performance réside dans les solistes qui font tourner leur poésie au milieu des échos parfumés des violons, des cordes pincées et des vents. En tant qu’incarnation de la musique, Claire Lees annonce l’action de façon retentissante, tandis que Messenger de Diana Montague annonce la tragédie avec une terrible finalité ; Perséphone persuasif de Lauren Joyanne Morris et Ossian Huskinson basse profonde Pluton tient sa cour avec une grave autorité ; Le passeur aux tons noirs de Frazer Scott, Charon, est un film idéal pour le lumineux Orfeo d’Ed Lyon.
celui de Lyon messa di voce – une technique baroque dans laquelle les notes simples deviennent de subtiles démonstrations de virtuosité vocale – est intensément expressive alors qu’il la déploie lors de son voyage de la joie, à l’effondrement accablé de chagrin, à la colère et enfin au triomphe céleste. Son long solo dans l’acte deux nous tient en haleine, et le caractère physique de sa performance ancre tout le spectacle. Cette production fabuleuse doit absolument être filmée. ★★★★★
Pendant ce temps, John Cox a relancé sa production Garsington de Cosi fan tutte, et quel soulagement de voir cette tragi-comédie amère débarrassée de l’habituelle fausse actualité. Cox le place dans un hôtel de la Côte d’Azur pendant la Première Guerre mondiale, et il encourage simplement ses personnages de plus en plus malheureux à se déchirer – et à se déchirer – en lambeaux.
Chantant Fioridiligi avec une grâce infinie, la soprano Camilla Harris devient le cœur battant de cette pétillante production, mais l’ensemble de la distribution est superbe. En tant que Ferrando, Gavan Ring apparaît comme un excellent ténor lyrique, avec Sean Boylan comme son fougueux collaborateur ; Polly Leech fait une Dorabella comique ingénieuse, tandis que Despina d’Ailish Tynan fait des bêtises sans arrêt. Le timing d’Henry Waddington en tant que Don Alfonso est irrésistiblement mortel, et alors que les soldats accidentels partent à la guerre à la fin, nous réalisons que rien ne peut réparer leur vie émotionnelle brisée. ★★★★★
Orfeo est en représentation jusqu’au 3 juillet et Cosi jusqu’au 20 juillet