L’improvisation est une forme importante d’expression de soi au piano. Pourtant, l’improvisation aux stades débutants est délicate. C’est délicat non pas parce qu’il y a ne suffisent pas options. C’est délicat parce qu’il y a sont trop nombreux options.
Stravinsky a écrit un jour : “Plus on s’impose de contraintes, plus on se libère des chaînes qui enchaînent l’esprit”. En d’autres termes, en diminuant le nombre de choix que nous avons, nous sommes plus libres de nous exprimer car nous n’avons pas autant d’options à parcourir.
Dans cet article, Julian Harnish de Find Your Melody et Gail Fischler de ce blog ici partagent six exercices d’improvisation pour débutants (plus une activité bonus) qui vous aideront à améliorer votre expression personnelle au piano. Ces exercices devraient vous donner les bons cadres pour vous aider à jouer de manière expressive sans vous sentir submergé par les options. Ils seront utiles à un débutant et à l’enseignant d’un débutant.
Exercice 1 : Black Key River (débutant)
Commencez par le ré♭ au-dessus du do médian. À l’aide du deuxième doigt de votre main droite, jouez des notes noires en remontant le piano. Les notes peuvent doubler et parfois vous pouvez en sauter quelques-unes, mais vous devriez éventuellement atteindre la touche noire la plus élevée.
Maintenant, essayez à nouveau l’exercice, mais imaginez que vous rencontrez ou voyez les suivants sur la rivière.
- Un arbre géant
- Un pâturage
- Des rochers qui bercent votre bateau
- Une chute d’eau
Pour créer la scène, vous devrez peut-être jouer plusieurs notes à la fois, accélérer ou ralentir votre jeu, etc.
POURQUOI IL RENFORCE L’EXPRESSION DE SOI
Les touches noires forment une gamme pentatonique. La gamme pentatonique n’a que des intervalles de consonnes entre les notes, de sorte que les débutants ne seront pas surpris par des dissonances indésirables. Au lieu de cela, ils sont libres de laisser libre cours à leur imagination. (Julien)
Exercice 2 : C-Major Adventure (mi-débutant)
Choisissez un accord, dans notre cas Do majeur. Parcourez maintenant 4 à 5 émotions tout en ne jouant que les notes de cet accord. Vous pouvez jouer n’importe quelle combinaison de notes de l’accord de do majeur n’importe où sur le clavier à tout moment, mais essayez d’exprimer chaque émotion pendant 15 secondes ou plus.
Par exemple, essayez d’imiter les émotions suivantes :
- Pacifique
- Excité
- Triomphant
- Contenu
Choses à jouer avec :
- Que se passe-t-il si vous jouez des notes une par une ?
- Que se passe-t-il lorsque vous ajoutez une pédale ? Jouer en saccadé ?
- Que se passe-t-il lorsque vous jouez des notes plus hautes ? Que se passe-t-il lorsque vous jouez les notes plus bas ?
- Quels sons obtenez-vous lorsque vous jouez plusieurs notes en même temps ?
POURQUOI IL RENFORCE L’EXPRESSION DE SOI
La musique a le pouvoir d’évoquer des réactions émotionnelles. On s’attend à ce que les pianistes imitent des mots remplis d’émotion tels que «dolce», «agitato» et «cantabile». En se concentrant sur l’émulation d’une émotion avec seulement les notes d’un accord, ils ne s’enliseront pas dans d’autres aspects de la lecture d’un morceau comme la lecture des notes sur la page, l’utilisation du doigté correct, etc. (Julian)
Exercice 3 : Explorer les modes (débutant tardif)
Les modes sont comme des gammes, mais ils créent des ambiances distinctes. La gamme E Phrygian et les modes F Lydian sont tous deux composés uniquement de touches blanches. (Si vous n’êtes pas encore familiarisé avec les modes, ce n’est pas grave, vous pouvez toujours effectuer cet exercice).
Explorer le mi phrygien
Dans la main gauche, jouez les notes ci-dessous.
Placez maintenant vos 1er à 5e doigts sur l’EFGA et B au-dessus du milieu C dans votre RH.
Pour commencer, jouez une note dans votre RH à la fois. Ne jouez que EFGA ou B. Jouez chaque note pas plus vite qu’une note par temps. Au fur et à mesure que vous comprenez, vous pouvez développer d’autres notes. Explorez particulièrement le jeu E et F. Ils sont à un demi-pas l’un de l’autre et donnent au mode son ambiance étrange caractéristique.
Quelques conseils:
- Chaque fois que vous répétez au début, vous voudrez peut-être atterrir sur un E dans votre RH.
- Pour les deux premières mesures, jouez les notes MD principalement à partir de l’accord de mi mineur (EGB).
- Pour les deux secondes mesures, jouez plus de notes de l’accord de fa majeur (FAC)
Explorer F Lydian
L’exercice lydien est le même sauf que les deux mains montent d’une touche blanche. Ici, explorez le jeu B dans votre RH parce que cette note donne à Lydian son flair décalé.
POURQUOI IL RENFORCE L’EXPRESSION DE SOI
Si un débutant a déjà travaillé l’impro, les modes ajoutent plus de couleurs à sa palette. Cela encourage également les débutants à regarder au-delà du majeur et du mineur et à développer quelque chose qui résonne plus uniquement avec leurs goûts. (Julien)
? Vous voulez de l’inspiration pour être expressif lorsque vous improvisez votre propre musique et jouez des morceaux d’autres ? Consultez les pages des adjectifs musicaux dans la barre supérieure de ce blog et lancez votre créativité expressive.
Exercice 4 : Changements de phrase 1 (débutant)
Prenez un morceau que vous connaissez ou que vous apprenez. Choisissez une phrase (phrase musicale). J’aime choisir le mien quelque part au milieu de la pièce. (Si votre morceau est vraiment court, vous voudrez peut-être le faire avec seulement 1 ou 2 mesures plutôt qu’une phrase entière de 4 mesures) Maintenant, améliorez en changeant seulement 1 ou 2 notes dans la mélodie de cette section. Comment cela change-t-il le personnage ? Jouez-le plusieurs fois de plusieurs manières mais ne changez jamais plus de 2 notes.
Lorsque vous êtes à l’aise de changer spontanément 2 notes et que la musique coule librement, choisissez une ou 2 phrases supplémentaires et faites la même chose. Confortable? Maintenant, essayez de changer quelques notes supplémentaires. N’oubliez pas que votre objectif est de créer quelque chose de logique dans le reste de la pièce. Si vous changez trop de notes, votre improvisation semblera aléatoire et maladroite.
POURQUOI IL RENFORCE L’EXPRESSION DE SOI
Pouvoir changer 1 ou 2 notes à la volée signifie que vous êtes vraiment à l’aise avec la musique. Cela signifie également que si vous jouez et que quelque chose d’imprévu se produit, vous avez la capacité de faire couler les pensées musicales sans interruption. Pour arriver à l’expression, nous devons dépasser toutes les notes et le comptage – vous savez, les détails les plus élémentaires. Savoir ce que la musique n’est pas nous aide à comprendre ce qu’elle est. (Gail)
Exercice 5 : Changements de phrase 2 (débutant moyen à tardif)
À l’aide d’un morceau que vous connaissez ou que vous apprenez, regardez les phrases et jouez chacune d’elles. Vous remarquerez probablement qu’il existe des paires de phrases où la première est une déclaration et la seconde un type de réponse à celle-ci. La longueur de phrase la plus courante est de 4 mesures. Voici un exemple de la chanson, Jingle Bells.
Parfois, les compositeurs aiment nous surprendre en utilisant un nombre impair de mesures dans chaque phrase, des mesures de longueur différente pour chaque phrase d’une paire, et parfois même un groupe de 3 phrases plutôt qu’une paire.
Utilisez votre oreille et vos yeux pour décider où se terminent les phrases de votre morceau choisi. Sont-ils des déclarations? Des questions? Pensées inachevées ?
Choisissez une section de votre article et modifiez uniquement une phrase de réponse. Vous pouvez le faire de 2 façons : 1) Conservez le début de la phrase et n’en modifiez que la dernière partie. 2) Modifiez le début de la phrase et conservez la fin telle quelle.
Maintenant, changez uniquement la phrase d’instruction. Vous pouvez le faire avec la même section ou en choisir une nouvelle. Une fois que vous pouvez le faire avec une déclaration et une réponse, trouvez un autre endroit pour être créatif et faites la même chose.
POURQUOI IL RENFORCE L’EXPRESSION DE SOI
Savoir comment la musique est composée vous aide à vraiment être en charge. Plutôt que de simplement réagir, vous créez activement. Lorsque vous êtes en charge, vous pouvez prendre des décisions expressives pendant que vous jouez, que la pièce ait été écrite par quelqu’un d’autre ou qu’elle vous appartienne. Changer uniquement le début ou la fin des réponses et des déclarations empêche la musique d’entrer dans ce redoutable territoire aléatoire / gênant. (Gail)
Exercice 6 : Rhythm Madness (débutant mi-tardif)
Commencez par l’exercice 4, mais au lieu de changer la hauteur des notes mélodiques, changez leur rythme. vous pouvez changer 2 noires en une blanche, une noire en 2 huitièmes, une blanche en une noire plus un silence, ou ??? Assurez-vous simplement que chaque mesure a juste assez de battements – certainement pas trop !
Lorsque vous êtes à l’aise, improvisez rythmiquement en suivant les instructions de l’exercice 5. Rappelez-vous, ne changez pas trop de rythmes ou vous aurez créé un tout nouveau morceau plutôt qu’une improvisation.
POURQUOI IL RENFORCE L’EXPRESSION DE SOI
Le rythme est une composante distincte de la mélodie. Les deux travaillent main dans la main pour exprimer le caractère et l’émotion dans la musique. Apprendre à manipuler le rythme ainsi que la mélodie vous donne une plus grande liberté et de nombreux choix d’improvisation plus créatifs. (Gail)
NIVEAU BONUS : Extreme Rhythm Madness (débutant moyen-fin)
Utilisez la fonction rythme uniquement dans Sight Reading Factory ou une autre application de lecture à vue, mais au lieu de taper ou d’applaudir les rythmes, improvisez une mélodie en utilisant le rythme donné. Dans les paramètres SRF, j’aime choisir une ou deux mesures seulement au début. Lorsque vous êtes à l’aise, vous pouvez faire 4 mesures ou même 8. J’aime aussi faire cet exercice au moins un niveau SRF en dessous du niveau actuel de lecture des notes d’un élève. Utilisez les directives des exercices 1, 2 ou 3 pour vous aider à rester structuré et concentré.
POURQUOI IL RENFORCE L’EXPRESSION DE SOI
Utiliser le rythme de quelqu’un d’autre comme structure pour votre mélodie renforce votre sens du nombre de battements par mesure et aussi où se situent les battements forts et faibles. Par exemple : En 4 temps par mesure, le motif classique est FORT – faible – fort – faible 1 étant le plus fort. Lorsque vous jouez du jazz, le deuxième temps est souvent le plus fort. Au fur et à mesure que vous devenez plus conscient de la structure des rythmes et des rythmes les plus faibles, votre jeu devient plus artistique et expressif.