esonos.co

Je ne sais pas si c’est un phénomène universel ou non, mais je me souviens que mes enfants traversaient tous les deux une phase où ils essayaient d’éviter d’expliquer les choses en disant “c’est compliqué”.

À leur crédit, certaines des choses que nous vivons dans la vie sont vraiment difficiles à articuler avec des mots – bien qu’elles soient claires pour nous d’une manière non verbale.

Comme un enfant essayant d’expliquer ce qu’est l’amour. Ou ce qu’est l’harmonie. Ou ce qu’est la gravité.

Ou, définir ce qui fait qu’un bon enseignant est grand.

Vous êtes-vous déjà demandé ce exactement font des professeurs renommés pendant les cours qui aident leurs élèves à progresser et à mieux sonner de semaine en semaine ? S’appuient-ils sur le même ensemble de stratégies clés ? Ou est-ce différent d’un enseignant à l’autre?

Quelle est la sauce secrète ?

Trois artistes-enseignants

Les chercheurs Robert Duke et Amy Simmons (2006) étaient curieux d’en savoir plus sur les approches pédagogiques d’individus très appréciés non seulement en tant qu’enseignants, mais également en tant qu’interprètes. Ils ont donc filmé trois artistes-enseignants de renom alors qu’ils travaillaient avec leurs élèves dans le cadre de cours privés hebdomadaires réguliers. Plus précisément, l’altiste Donald McInnes, le hautboïste Richard Killmer et la pianiste Nelita True.

Au total, environ 30 heures de cours ont été enregistrées, avec des participants dont l’âge allait du lycée au doctorat.

Les chercheurs ont ensuite analysé environ 8 à 9 heures de vidéo de chaque enseignant, en recherchant spécifiquement :

• stratégies d’enseignement qui tous les trois enseignants utilisés, et parmi ceux-ci, se rétrécissant sur…
• seules les stratégies qui conduit directement à des améliorations dans le jeu des élèves, et qui…
• ont été utilisés dans presque Chaque leçon (et encore, par tous les trois enseignants)

Bien qu’il s’agisse de personnes très différentes, enseignant des instruments très différents, il s’avère que les approches pédagogiques de ces enseignants pourraient fondamentalement être plus similaires que différentes. Les chercheurs ont identifié 19 éléments clés communs à l’approche de chaque enseignant, répartis en trois grands domaines – Objectifs et attentes, Effectuer le changementet Transmettre des informations.

Prêt à jeter un œil ?

Objectifs et attentes

#1 : « Le répertoire assigné aux étudiants est bien à la hauteur de leurs capacités techniques ; aucun élève ne se débat avec les notes de la pièce.

Les leçons avaient tendance à être centrées sur les questions d’expression et d’interprétation musicales. Ainsi, les étudiants sont venus aux cours avec des morceaux déjà en main, et même avec quelques idées musicales qui leur étaient propres.

Certains étudiants auront bien sûr besoin de beaucoup plus de temps et d’aide pour les fondamentaux techniques, mais cela en dit long sur le type de travail qui peut être fait lorsque le répertoire n’est pas trop loin au-delà de la capacité actuelle d’un élève. Comparez cela à ce à quoi ressemblerait une leçon lorsqu’un élève essaie de s’attaquer à un morceau de musique qu’il aime, mais qui est tout simplement trop exigeant techniquement pour qu’il puisse faire beaucoup plus que simplement sortir les notes.

#2 : “Les enseignants ont une image auditive claire de la pièce qui guide leurs jugements sur la musique.”

Même lorsque les enseignants n’ont jamais rencontré une pièce en particulier, ils sont capables de prendre ce qu’ils savent sur le compositeur, le style, etc. et d’appliquer ce qu’ils savent de manière à ce que la leçon soit tout aussi utile que s’ils l’avaient fait. connaître la pièce.

#3 : « Les enseignants exigent un niveau constant de qualité sonore de la part de leurs élèves. »

C’est l’un des deux éléments qui semblait l’emporter sur tout le reste. Peu importe ce sur quoi ils travaillaient en ce moment, si la qualité sonore était moins que belle, tout s’arrêtait brutalement et la qualité sonore devenait l’objectif principal jusqu’à ce qu’elle soit élevée à la satisfaction de l’enseignant.

#4 : “Les enseignants sélectionnent des objectifs de cours qui sont techniquement ou musicalement importants.”

Fait intéressant, les enseignants ne se sont pas arrêtés pour travailler sur chaque imperfection unique – uniquement les domaines qui conduiraient à l’amélioration la plus significative ou la plus percutante.

#5 : “Les objectifs de la leçon sont positionnés à un niveau de difficulté suffisamment proche du niveau de compétence actuel de l’élève pour que les objectifs soient réalisables à court terme et que le changement soit audible pour l’élève sur le moment.”

Plutôt que de se concentrer sur les domaines de jeu des élèves qui pourraient encore être au-dessus de leurs têtes, les enseignants semblaient se concentrer sur les ajustements que l’élève pourrait faire sur le moment et avec lesquels il connaîtrait un succès immédiat.

#6 : “Les enseignants se souviennent clairement du travail des élèves dans les cours précédents et établissent fréquemment des comparaisons entre le présent et le passé, soulignant les différences positives et négatives.”

Parfois, il est facile pour nous de nous concentrer tellement sur ce que nous devons faire de plus, qu’il est facile d’oublier tout le chemin parcouru. Parfois, il est agréable d’avoir un peu de recul et une tape dans le dos de quelqu’un dont les oreilles et le jugement nous font confiance.

Effectuer le changement

#7 : « Les pièces sont interprétées du début à la fin ; en ce sens, les leçons sont comme des performances, avec des transitions instantanées vers le caractère de performance ; presque tous les jeux sont jugés selon un niveau élevé, “comme si nous jouions”. ”

John Wooden a dit un jour : « Si vous n’avez pas le temps de le faire correctement, quand aurez-vous le temps de le refaire ? De même, si nous ne prenons pas l’habitude de nous entraîner à jouer comme nous le ferions pour un public/jury, l’approche “meh” moins que pleinement engagée et nonchalante peut nous suivre sur scène.

#8 : « En général, le déroulement de la musique oriente la leçon ; les erreurs dans les performances des élèves entraînent des arrêts.

Les étudiants étaient généralement arrêtés immédiatement après avoir commis une erreur. L’idée étant, je pense, d’aider l’étudiant à affiner ses standards et à mieux comprendre à quoi ressemble un jeu beau / précis alors que le souvenir du moment offensant est encore frais dans ses oreilles et ses doigts.

#9 : “Les enseignants sont tenaces à travailler pour atteindre les objectifs de la leçon, en demandant aux élèves de répéter les passages cibles jusqu’à ce que la performance soit exacte.”

Les enseignants ont soigneusement sélectionné les domaines d’amélioration qui étaient réalisables, donc même si un élève avait du mal sur le moment à faire sonner les choses correctement, les enseignants ne laissaient pas les élèves s’en tirer en les renvoyant chez eux pour s’entraîner ; ils ont continué à fournir des conseils, des commentaires et à modéliser la manière souhaitable de jouer le passage jusqu’à ce que l’élève réussisse enfin.

#10 : « Tout défaut dans la technique fondamentale est immédiatement corrigé ; aucun essai de performance avec une technique incorrecte n’est autorisé à continuer.

C’était l’autre chose qui semblait l’emporter sur tout le reste. Si un élève jouait quelque chose avec une technique incorrecte, la correction de ce défaut devenait la priorité n°1, et il n’avançait pas tant que la mécanique n’était pas corrigée.

#11 : “Les cours se déroulent à un rythme intense et rapide.”

Il y avait un cycle assez rapide entre l’instruction de l’enseignant et les tentatives de jeu des élèves. Par opposition à un enseignant qui bourdonne pendant des minutes pendant que l’élève est assis et a froid et commence à oublier ce qu’il faisait.

#12 : “Le rythme des cours est interrompu de temps en temps par ce qui semble être des pauses “intuitivement chronométrées”, au cours desquelles les enseignants font une longue démonstration ou racontent une histoire.”

Cela étant dit, les enseignants semblaient également savoir quand il était temps de s’asseoir un peu et de faire une courte pause après l’intense va-et-vient de l’instruction/jeu. Et qui n’aime pas les histoires ? De plus, il semble vraiment que des pauses occasionnelles dans le flux d’une leçon/conférence/présentation/etc. aidez-nous à rester plus engagés.

#13 : « Les enseignants permettent aux élèves de faire des choix interprétatifs dans l’exécution du répertoire, mais seulement parmi une gamme limitée d’options qui sont circonscrites par l’enseignant ; les étudiants ne sont autorisés à aucun choix concernant la technique.

Bien qu’il semblait y avoir une flexibilité appropriée dans l’aspect musical de la façon dont une phrase était jouée, les mécanismes n’étaient pas à discuter.

Transmettre des informations

#14 : « Les enseignants font des distinctions très fines sur les performances des élèves ; ceux-ci sont systématiquement articulés à l’étudiant, de sorte que l’étudiant apprend à faire les mêmes discriminations de manière indépendante.

Une grande partie des commentaires des enseignants semblaient viser à aiguiser l’oreille des élèves. Les aider à apprécier davantage les nuances subtiles et les détails que les enseignants entendent, afin qu’ils puissent continuer à élever leurs normes et, éventuellement, le niveau de leur jeu. Après tout, s’ils ne peuvent pas l’entendre, ils ne peuvent pas travailler dessus la semaine entre les cours.

# 15: “La technique de performance est décrite en termes d’effet que le mouvement physique crée dans le son produit.”

Rappelez-vous #3 et #10 ? Les enseignants n’en parlaient pas isolément, mais abordaient toujours la technique comme un moyen d’atteindre la fin de la production sonore, et… attendez…

#16 : “Le feedback technique est donné en termes de création d’un effet d’interprétation.”

…toujours vers le ultime finalité de l’expression musicale. Comme quelqu’un l’a dit un jour, “La seule raison de maîtriser la technique est de s’assurer que le corps n’empêche pas l’âme de s’exprimer.”

#17 : « Les commentaires négatifs sont clairs, pointus, fréquents et dirigés vers des aspects très spécifiques des performances des élèves, en particulier les effets musicaux créés. »

Dans cette étude, il y a eu plus de cas de rétroaction négative que positive, ce qui va à l’encontre des résultats de certaines autres études similaires. MAIS, les commentaires étaient très spécifiques et clairs, et semblaient viser à aider les élèves à affiner leur capacité à faire la distinction entre un bon jeu et super jouant.

#18 : “Il existe des cas peu fréquents, intermittents et inattendus de rétroaction positive, mais ceux-ci sont le plus souvent d’une ampleur élevée et d’une durée prolongée.”

Bien sûr, lorsque les élèves ont fait quelque chose de gentil et que leur professeur était vraiment content (ce qui s’est produit au moins une fois dans presque chaque leçon), les professeurs n’ont pas hésité et ont été très “empathiques et détaillés” dans les commentaires qu’ils ont partagés.

#19 : « Les professeurs jouent des exemples du répertoire des élèves pour démontrer les points importants ; la modélisation des professeurs est exquise à tous égards.

Comme vous pouvez l’imaginer, ces enseignants particuliers étaient probablement assez inspirants à écouter chaque fois qu’ils démontraient ce qu’ils demandaient… mais je pense que l’idée la plus importante est que leur démonstration (qu’elle soit jouée sur leur instrument ou simplement chantée ou gestuelle), efficacement et clairement illustrée l’essence musicale de ce qu’ils voulaient que leur élève vise.

Passer à l’action

Il est important de noter qu’il n’est pas clair dans quelle mesure ces résultats peuvent être généralisables à tous les enseignants et élèves (ce que les auteurs tiennent à reconnaître). Après tout, les étudiants dont les cours ont été enregistrés dans cette étude représentent probablement une tranche relativement étroite de l’éventail des étudiants qui existent dans le monde. Cependant, j’imagine que bon nombre des 19 facteurs d’enseignement communs observés seraient assez largement applicables à de nombreux étudiants et enseignants.

Mais qu’est ce que tu penses? Certaines de ces stratégies occupent-elles une place particulière dans votre propre approche pédagogique?

Si vous avez un peu de temps, cela vaut la peine de consulter la section des résultats complets de leur article, qui comprend également plusieurs exemples vidéo de chaque enseignant illustrant bon nombre des 19 éléments décrits ci-dessus : La nature de l’expertise

Si vous avez trouvé cette étude intrigante, l’un des auteurs de l’étude, Robert Duke, sera présenté dans un prochain épisode de podcast. Il partagera plus d’idées de ses recherches sur la pratique et l’enseignement efficaces, comme la façon d’intégrer l’inflexion et l’expression musicale dans le processus d’apprentissage dès le premier jour, et comment il a amené les élèves de son groupe à aspirer à plus de temps de pratique en faisant le contraire de ce que vous pourriez vous attendre à ce qu’un enseignant le fasse. Pour vous assurer de le recevoir dans votre boîte de réception lors de sa sortie, vous pouvez vous abonner à la newsletter hebdomadaire ici.

---

Les références